Большой театр. Золотые голоса - Людмила Рыбакова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Не оставил без внимания первую Шемаханскую царицу и Ю.Д.Энгель: «Для исполнения «Золотой петушок» представляет много своеобразных трудностей. Партия Шемаханской царицы – одна из труднейших в оперной литературе по сумме требований, предъявляемых и к голосу певицы (хроматическая колоратура, высокие ноты, неутомимость), и к ее музыкальности, и к сценическому дарованию. Партия эта оказалась, однако, по плечу г-же Добровольской. Не звучат у артистки только две-три самые высокие ноты. Все остальное привлекает красотой звука, богатством выразительности, блеском исполнения. Артистке порой удается даже схватить неуловимое: черты загадочного демонизма в сложном образе Шемаханской царицы, которому, несомненно, суждено стать пробным камнем для грядущих поколений певиц…»
А 6 ноября состоялась премьера «Золотого петушка» в Большом театре, где в этой партии выступила А.В. Нежданова. Критики невольно сравнивали двух певиц. Тот же Энгель, подробно разбирая исполнение обеих как с вокальной, так и с артистической стороны, приходит к заключению, что «каждая из артисток в своем роде хороша».
В 1910 году Дирекция Большого театра пригласила А.И. Добровольскую в свою труппу, и она с успехом пела партии сопрано наряду с А.В. Неждановой.
В 1911 г. Добровольская на два месяца уехала в Италию для занятий с вокальным педагогом, профессором М.Видалем; в 1913-м недолго совершенствовалась у М. Маркези в Париже.
Ее партнерами в спектаклях Большого театра были Ф.И. Шаляпин и В.Р. Петров, Л.В. Собинов, И.А. Алчевский и Д.А. Смирнов, К.Е. Антарова, А.В. Богданович, С.И. Мигай…
В течение жизни работая на разных сценах, А.И. Добровольская имела репертуар, в котором было свыше семидесяти партий и, за редким исключением, все ведущие в мировой оперной классике.
В русской – это Татьяна Ларина в «Евгении Онегине», Иоланта в «Иоланте», Оксана в «Черевичках» П.И. Чайковского; Волхова в «Садко», Снегурочка в «Снегурочке», Царевна-Лебедь в «Сказке о царе Салтане», Шемаханская царица в «Золотом петушке» Н.А. Римского-Корсакова; Антонида в «Иване Сусанине» и Людмила в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки; Йеди в комической опере Ц. Кюи «Сын мандарина»… По поводу ее участия в последней газета «Русские ведомости» отмечала: «Превосходной Йеди была г-жа Добровольская».
Людмила. «Руслан и Людмила»
Еще больше в репертуаре певицы было партий в зарубежных операх: Лакме в одноименной опере Л. Делиба, Джильда в «Риголетто», Виолетта в «Травиате», Дездемона в «Отелло» Дж. Верди; Маргарита в «Фаусте» и Джульетта в «Ромео и Джульетте» Ш.Гуно; Розина в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини… И это далеко не все партии, в которых певица пользовалась неизменным успехом.
Одновременно Добровольская вела большую концертную деятельность, исполняла камерную музыку многих композиторов. С 1903 г. выступала в концертах Кружка любителей русской музыки, участвовала в симфонических концертах.
В 1909 году в Казани в авторском концерте композитора С.Н.Василенко впервые исполнила его «Песни Офелии».
В 1914 году по приглашению С.П. Дягилева приняла участие в его «Русских сезонах» в Париже и Лондоне. Была первой исполнительницей заглавной партии в одноименной лирической опере «Соловей» И.Ф. Стравинского. Имела огромный успех, зарубежные импресарио предлагали ей контракты и турне, но Добровольская вернулась в Россию, не хотела оставлять надолго мужа и двух малолетних дочерей.
Революция в России осложнила Добровольской, как и многим, условия для жизни и творчества. Квартира певицы окнами выходила на Кремль, и во время уличных боев в них были выбиты стекла, пришлось жить в коридоре, где было чуть теплее. Вскоре большую квартиру пришлось поменять на маленькую и уже негде было разместить библиотеку, семейный архив, театральные костюмы. «Гонораров» за выступления в концертах в виде мешочка с крупой не хватало, чтобы прокормить даже детей. И все же в течение нескольких лет А.И. Добровольская стоически переносила трудности, пела спектакли, участвовала в благотворительных и шефских концертах.
Но в 1921 году она ушла из Большого театра и увезла детей к мужу. К.Ф. Бостанжогло – крупный инженер-химик работал по назначению сначала на Сормовском заводе в Нижнем Новгороде, затем на военном под Ленинградом. А вскоре семья последовала за ним в Новочеркасск, где Аврелия Иосифовна стала преподавать в консерватории; иногда у нее были концерты.
В 1922 году они переехали в Харьков, и Добровольская пела в Харьковской опере. В этом же году гастролировала в Баку. В 1923–1924 гг. работала по контракту в Одесской опере. Там же лечила болезнь горла у известного врача В.Ф. Дзирне, вскоре вышла за него замуж, в 1925 году они вместе вернулись в Москву.
До 1927 года Аврелия Иосифовна не имела постоянной работы, давала частные уроки, но все же готовила концертные программы, повторяла старые и учила новые арии и романсы. В 1928 г. она дала два сольных концерта. Несколько раз пела на радио.
Еще в 1927 году Добровольская стала преподавать в Московской музыкальной школе им. С.В. Рахманинова; через два года перешла в музыкальную школу им. М.В. Фрунзе, которая закрылась в 1931 г., и вновь певица давала только частные уроки.
В 1936 году В.Ф. Дзирне был неожиданно арестован: он лечил работников разных посольств и был обвинен в шпионаже. Через полтора месяца его выслали на поселение в г. Киров. Добровольская уехала с ним. Только в 1938 году ее взяли преподавателем в Кировскую музыкальную школу. Летом 1941-го Дзирне был повторно арестован, а зимой арестовали и Аврелию Иосифовну. Приговор по ее делу, страшный и необъяснимый – расстрел, был приведен в исполнение 3 декабря 1942 г. Место захоронения неизвестно.
В 1959 году военный трибунал Уральского военного округа пересмотрел дело А.И. Добровольской-Дзирне, и она была посмертно реабилитирована.
После долгих лет умолчания имя А.И.Добровольской вновь появилось в истории русского вокального искусства: в архивах и музеях были найдены материалы о творчестве певицы – фотографии, отзывы на ее выступления в отечественных изданиях. К сожалению, неизвестны материалы по ее зарубежным гастролям; позднее документы были открыты, и прояснилась ее судьба.
С 1907-го по 1913 год записано свыше пятидесяти произведений в исполнении певицы фирмами «Колумбия» в Петербурге, «Граммофон», «Пате», «Метрополь», «Сирена» в Москве.
В наше время фирма «Мелодия» смогла восстановить некоторые из этих записей. И хотя они не отличаются акустическим совершенством, голос певицы по-прежнему впечатляет свободой, легкостью и серебристым звучанием.
Л.Р.
Е
Евлахов Борис Михайлович
тенор
1891–1974
Владимир Дубровский. «Дубровский»
«… Борис Михайлович Евлахов! Мне кажется, что этот замечательный артист, имевший в свое время огромный и заслуженный успех у публики, сейчас несколько забыт. Напрасно. В даровании Евлахова счастливо сочетались великолепные сценические данные – стройная, высокая фигура, правильные черты лица, еще более выигрывавшие под гримом, а главное, всегда живые, озаренные искренним чувством глаза и красивый лирико-драматический голос, музыкальность, острое чувство сцены, талант к перевоплощению. Душевное благородство, такт, скромность, которые были так свойственны Борису Михайловичу в жизни, он приносил с собой на сцену, и эти черты всегда придавали его образам необычайно привлекательный отпечаток интеллигентности, сердечной теплоты и обаяния. Когда Евлахов – Герман появлялся впервые на сцене, он сразу приковывал к себе внимание: бледный – не от грима, а от внутренней взволнованности, действительно поглощенный одной мыслью, одним чувством, со взглядом, словно углубленным в себя…» – писал в своей книге «Путь к искусству» Сергей Яковлевич Лемешев об одном из лучших мастеров Большого театра, чье творчество продолжило и развивало исполнительские традиции русского оперного искусства. Родился Борис Евлахов 12 (24) апреля 1891 года в Пятигорске в семье русских интеллигентов. Его отец преподавал математику в старших классах гимназии, а мама была хорошей пианисткой, обладавшей, к тому же, прекрасным голосом. Музыка и пение были обязательными в воспитании детей Евлаховых. Родители так любили музыку и театр, что сами участвовали в любительских спектаклях. Первым большим увлечением Бориса стал цирк. Но к 12-ти годам, когда он начал выступать в домашних водевилях, всеми его мыслями и чувствами завладел театр. А в 15 лет он уже сам оборудовал свой собственный любительский театр, в котором постоянно показывал спектакли. Во время учебы в Пятигорском реальном училище Борис Евлахов страстно пропагандировал сценическое искусство в ученической среде, играл на импровизированной сцене ведущие роли в пьесах А.Н. Островского, а, записавшись в гимназический хор, однажды выступил на одном из концертов с сольным номером, исполнив романсы П.И. Чайковского и А.Т. Гречанинова. И хотя в родном Пятигорске юноше пророчили будущее драматического актера, по окончании реального училища он поехал в Москву и решил держать экзамены в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества сразу на два отделения – драматическое и вокальное. Поступив на оба, Борис все-таки предпочел класс пения профессора Л.Д. Донского и посвятил себя изучению вокальных дисциплин. А позже стал заниматься и дополнительно – брал уроки пения у А.М. Додонова, учителя Л.В. Собинова. Эти и самостоятельные регулярные занятия укрепили голос молодого певца – сильный, звучный драматический тенор.
