Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию - Найджел Барлоу

В музыке переходом называется короткий кусок песни, чаще всего где-то в середине, нарушающий предсказуемое развитие основной темы. Он связан с ней, но при этом может идти в другой тональности, особенно если это вокальный или гитарный блиц. Понятно, зачем он нужен: чтобы усилить эмоциональное воздействие песни и разнообразить ее.

В песне Дэвида Боуи Changes есть отличный переход. Когда он поет «Странные чары чаруют меня…», то изящно отклоняется от главных куплетов/припева. А заодно раскрывает свою суть: человек, которому интересна жизнь, всегда созвучен своей эпохе. Порой он ее даже предвосхищает.

Современные музыканты, скажем, дуэт Beach House, отлично владеют переходами. Их потрясающий альбом Bloom – один сплошной переход, который не перестает изумлять даже после нескольких прослушиваний.

Автор New Musical Express Мэттью Хортон отмечает важность перехода: «Что бы там себе, черт их подери, ни думали музыканты, мы-то все уже все поняли – через переход. Мы, конечно, страстно ждем припева, но переход дал нам все… порой это так на редкость красиво, это такая свобода и столько вариантов трактовки… особенно в лучших его образцах, когда переход – тот стержень, на котором держится классическая песня».

Здесь нет четкого, определенного формата. Переход нередко зовут также middle-eight, но в нем не всегда восемь строк, и он не всегда находится точно в середине композиции! Так что для простоты дела: мы будем рассматривать его как жердочку, как связующее звено, необходимое для того, чтобы не утратить доверия и интереса аудитории.

Ваш переход, ваш eight-middle, может быть разнообразным. Он может стать побочной сюжетной линией, новым интригующим сюжетом, а может просто сработать на те идеи, которые вы заявили как главные.

Мэтт Дикинсон – режиссер и автор целого ряда фильмов. Его тема – выживание в экстремальных условиях. Он покорил Эверест вместе с группой альпинистов, о которых снимал свой фильм. На его счету более сорока путешествий в дикие, неизведанные места, где надо уметь быстро принять правильное решение, потому что это вопрос жизни и смерти. К счастью, Мэтт принимал правильные решения! Помимо всего прочего, он очень востребованный профессиональный докладчик. Его ключевые темы: работа в команде и рисковый менеджмент. Обе очень интересны менеджерам высоких рисков, которые успешно применяют его разработки в своих компаниях.

История о его восхождении на Эверест полна неожиданных моментов. И примерно в середине сюжета возникает переход eight-middle:

«Я отклоняюсь в сторону от своего главного сюжета о восхождении на Эверест, чтобы рассказать о трагической гибели альпиниста по прозвищу Зеленые Ботинки. Мы нашли его на вершине горного хребта. До этого я говорил о своем личном опыте восхождения, но сейчас хочу, чтобы вы познакомились с его историей. Вы узнаете о том, как роковая последовательность событий привела в итоге к смерти этого талантливого альпиниста. Вы будете сопереживать и эмоционально самоидентифицироваться с новым героем. Я считаю, что эта смена точки зрения помогает моей презентации, давая публике отдохнуть от моего повествования».

А потом Мэтт опять возвращается к истории своего путешествия, порой снова отходя от главной темы и вводя новые переходы об образе жизни, обычаях и верованиях шерпов, народности, живущей в Восточном Непале, без которых у большинства альпинистов не было бы никакой надежды покорить Эверест.

В рассказе Мэтта об Эвересте переход гармонично сочетается с основной темой. В тот момент, когда внимание публики уже завоевано, появляется возможность добавить интенсивности и динамичности. Интересный переход, особенно если он подкреплен сильным видеорядом, может глубоко зацепить слушателя, а также пробудить любопытство. Я чуть было не написал, что он должен изумлять, но это было бы преувеличением. Привлечение интереса слушателей является наиболее достижимой целью для большинства из нас. Любопытства более чем достаточно.

Ваш переход

Вы можете создать свой собственный переход, приведя пример из своей жизни, добавив колорита и деталей. Урок школьной истории о лорде Нельсоне можно сделать более интересным, если посвятить пару минут сплетням о его возлюбленной, леди Гамильтон. Это не должно делаться с единственной целью расшевелить учеников шестого класса (хотя расшевелить обычный шестой класс очень непросто), но должно работать на смену настроения, попутно расширяя их кругозор по части общественных и сексуальных нравов той эпохи.

Ни в коем случае не затягивайте свое соло. Иные спикеры думают, что это их шанс блеснуть – что и вправду так – и впадают в излишние подробности. Я встречал докладчиков, особенно из стран Южной Европы, так увлекавшихся переходами и отступлениями, что в итоге их слушатели напрочь забывали о главной теме доклада.

Может, у них были плохие переводчики, и, кроме того, я знаю, что культурные нормы общения весьма разнообразны. Английский язык не такой музыкальный, как романские (за исключением цитат непосредственно на латыни). По-английски надо говорить коротко и внятно. Если у вас не самый мелодичный голос и не самый захватывающий сюжет – будьте лаконичны. Переход не обязательно должен напрямую перекликаться с вашей темой, но ассоциативно он непременно должен ее поддерживать и развивать.

Переход может быть исполнен в минорной тональности. Общепризнано, что мажорные тональности – смелые, гордые и торжественные, а минорные – сдержанные и грустные. В песне My Old Man Джони Митчелл нежно поет о своем возлюбленном в миноре, а потом использует другую минорную тональность в переходе. Вам передается ощущение неуверенности и горечи – минор мрачнее и содержательнее.

В бесконечно оптимистичном мире профессионального спикинга переходить в минор – это риск. И все же периодически это надо делать! Я не согласен, что минорная часть должна быть грустной – минор просто более задумчивый, он дает вам пространство для выражения сомнений, которые вы вслух высказываете по поводу своей главной темы, – это старинный ораторский прием, позволяющий привлечь внимание слушателей. А потом вы вновь возвращаетесь к припеву.

Выразить сомнение – не значит принизить пафос сообщения. Это придает глубины и, более того, является необходимой оборотной стороной твердой уверенности. Вы можете описать свое беспокойство по поводу уровня исследований данной проблемы или ваше сожаление, что мы по-прежнему находимся лишь на подступах к ее решению – например, о поисках лекарства от рака.

Можно также описать те моменты, когда вы думали, что находитесь на ложном пути, и спрашивали себя, верен ли ваш изначальный посыл.

Аргументы от противного могут пустить вашу творческую мысль в новом направлении. Когда я говорю о преданности потребителя некоему бренду, я могу зайти и с противоположной стороны: а почему потребители должны быть верны нам, если мы не верны им?

Не уделяйте этому слишком много времени, иначе это и впрямь снизит пафос основной идеи. Но если все будет сделано должным образом, то ваша аргументация станет ярче, глубже и полней. Вся песня может быть исполнена в миноре. Взять, к примеру, первый хит Стилли Дэна Do It Again. Но в презентации я предлагаю приберегать минор для коротких отступлений-размышлений.

Всегда ли нужен переход? Нет, я слышал недавно несколько великолепных песен (не спрашивайте каких), где были только куплет, припев и интересная гитара, а у некоторых не было и припева. Тем не менее полезно знать об этом приеме – это эффективный способ внести разнообразие, то есть держать слушателей в напряжении.

Как закончить презентацию или школьный урок?

Хотя большинство презентаторов и учителей знают, что так делать не надо, они все равно очень часто совершают эту ошибку: в конце своего выступления подводят итоги, суммируя все вышесказанное, и еще раз выделяют важные моменты. А их слушатели мысленно уже покинули помещение…

Вот обычный пример плохой концовки. Докладчик бормочет: «Как жаль, что время вышло» (слушатели, возможно, считают ровно наоборот) и говорит:

– Ну-у… э-э-э… Вот, наверное, и все. Пора заканчивать. Всем спасибо. К сожалению, у нас не осталось времени на вопросы. Или осталось? Нет, извините, время вышло.

По моему опыту это происходит слишком часто. Хороший спикер никогда не расстанется с аудиторией на такой ноте. (Обратите внимание, как идеально здесь подходит музыкальный термин.) Концовки должны быть ударными, запоминающимися – но никто не вспомнит резюме, состоящее из перечня базовых идей.

Хорошая кульминация песни или речи – та, что продолжает звучать в нашей голове, когда исполнитель уже умолк. Мощная песня Radiohead Paranoid Android и без того интенсивно воздействует на нас, а уж пронзительный гитарный финал и вовсе выводит ее на какой-то запредельный уровень.