Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

что зритель смеется там, где вы этого совершенно не предполагали, или не понимает того, что кажется вам и всей вашей съемочной группе совершенно очевидным. Осознав эти проблемы, вы еще имеете возможность внести коррективы с помощью монтажа — ведь на пересъемки обычно нет средств (хотя иногда необходимые досъемки можно произвести по принципу малой крови).

Чаще всего не хватает какой-то верной актерской реакции или разъясняющей фразы. Недостающий крупный план актера можно доснять в ином месте в другой съемочный день. Для этого не обязательно возвращаться в тот же объект.

В одной из студенческих короткометражек не хватало крупного плана с актерской оценкой. На тот объект, где велись съемки, группу уже не пускали, поэтому недостающий план было решено снять в коридоре киношколы. Студентов смущало лишь то, что в этом коридоре белые панели были установлены вертикально, а на оригинальном объекте — горизонтально. Было решено не обращать на это внимания. Все смотрели в глаза актрисы, а не на панели за ее спиной. Законы человеческого восприятия таковы, что мы не обращаем внимания на несущественные детали. Говорят, что если актеры играют плохо, зрители начинают рассматривать декорации, а если актеры играют хорошо, то все внимание приковано к ним, а не к заднему плану. Главное, чтобы фон в целом подходил по освещенности и цветотональности.

Крупный план часто выручает при необходимости досъемок — можно даже костюм актера не восстанавливать целиком. А если нужный актер недоступен, следует найти доступного исполнителя другой роли и придумать, как он сделает необходимое разъяснение. Кино — это искусство обмана, просто этим обманом надо уметь пользоваться во благо.

Упомянутый Роджер Корман за свою карьеру спродюсировал или лично снял около четырехсот фильмов. Он мог снять фильм за два дня, как это было с «Маленьким магазинчиком ужасов» (1960 г.). И вот что он говорит: «Снять кино точно по плану невозможно. Готовьтесь к сюрпризам. Выкручивайтесь!» Добавим: любое ограничение стимулирует креатив. Главное — не пасовать перед возникшими трудностями и воспринимать их в качестве задач, которые нужно решить.

Целью этой книги не является разбор технических особенностей каждой из кинопрофессий. Наша задача состоит в том, чтобы дать понимание, насколько они важны в процессе производства короткометражного фильма, и указать на основные сложности, с которыми чаще всего сталкиваются начинающие кинематографисты.

Имейте в виду, что интересный замысел и неплохо снятый визуальный ряд можно убить безответственным отношением к записи звука. Если интересную и красивую картинку ни смотреть, ни понять невозможно из-за того, что все время приходится напрягаться, чтобы хоть что-то расслышать, это вызывает немалое раздражение. А постоянные перепады уровня записи звука, разрушающие ту самую магию, за которую мы так любим кино, — еще один грех режиссеров по отношению к звукозаписи.

Раньше кинематографисты (большая их часть) задумывались о звуке в последнюю очередь — многие считали, что за звук ответственны какие-то специальные люди (техники, звукорежиссеры, звукооператоры). Отчасти это происходило потому, что видео и звук относились к разным «департаментам». Но появление цифровых камер внесло свои коррективы.

Сегодня кинопроизводство становится в буквальном смысле более доступным, дешевым и относительно простым. В результате появляются универсальные кинематографисты, желающие сделать все самостоятельно, не нагружая себя дополнительными знаниями или новой информацией. И в силу незнания они допускают ошибки, которых легко можно было бы избежать. Ведь правильная и качественная запись звука обеспечивается не дорогой аппаратурой и штатом помощников звукооператора, а опытом, соблюдением технологии записи и железной дисциплиной всех участников съемочной группы, включая актеров. Если эти условия выполнены, хороший чистовой звук (по крайней мере, реплики актеров) сможет записать один звукооператор на недорогой аппаратуре среднего класса.

Поясним, что чистовой звук (синхронный) — это звук, записанный на съемочной площадке, то есть непосредственно во время процесса съемок. Если такой записи что-то мешает (стройка по соседству, проезжающие поезда, пролетающие реактивные самолеты или просто звук воды, которая по сюжету течет из крана), то на площадке пишется так называемый черновой звук, который потом чистится или переозвучивается в специально оборудованной звукозаписывающей студии. Перезапись звука — дорогое удовольствие. Во-первых, из-за стоимости аренды студии. Во-вторых, из-за того, что перезапись актерских реплик — достаточно трудозатратный процесс. Надо не только найти окна в плотном графике занятости актеров — исполнителей нужно будет привезти, покормить, увезти, а в случае реальных проектов (не студенческих короткометражек) актеры зачастую устанавливают лимит бесплатных смен озвучивания, после исчерпания которого стоимость актерской смены может составить 50–100 % от обычного актерского гонорара. Короче говоря, все, что можно записать на съемочной площадке, лучше записать именно там. И есть нехитрые правила, соблюдение которых поможет с этим успешно справиться.

На съемках студенческих или дебютных короткометражек звукорежиссера почти никогда не берут на предварительный выбор съемочных объектов. А зря! Если звукорежиссеру удается отсмотреть локацию перед началом съемок, он может заранее оценить возможность записи чистого звука и скоординироваться с другими участниками процесса. Всегда можно заблаговременно уточнить у администратора группы или продюсера (а через них — у хозяев съемочного объекта), возможно ли устранение нежелательных шумов (громкой музыки от соседей или работающей техники рядом). Можно запланировать размещение шумного электрогенератора на достаточном расстоянии или и вовсе использовать бесшумный.

Со вторым режиссером можно договориться о системе оповещения съемочной группы о начале съемки с чистым звуком и контроле радиоэфира (работающих раций), чтобы не было лишних переговоров и перемещений по площадке во время съемок (кроме актеров и операторской техники). Чувствительные микрофоны ловят все, включая шорох от шагов оператора и его помощников, поэтому необходимо заранее обсудить с операторской группой бесшумность их передвижения во время съемки, обратив внимание на обувь, исправность шасси операторской тележки, шум вентиляторов на камерах.

С художником по костюмам важно договориться о том, где будет размещен микрофон у актера. Обычно он крепится под одеждой при помощи специальных резиновых подушечек и лейкопластыря. Иногда микрофоны располагают на теле актера, посередине грудной клетки, в районе диафрагмы — так, чтобы сердцебиение актера не создавало лишних помех. А что делать, если одежда сильно шуршит или актер снимается без нее? Надо рассмотреть возможность изменения костюма, придумать место фиксации микрофона или писать голос актера с микрофона-пушки.

Многие режиссеры любят подавать уточняющие или корректирующие команды актерам и оператору во время съемочного дубля. Это одна из распространенных проблем в кинопроизводстве. Естественно, их голос тоже записывается на фонограмму, и не всегда его с легкостью удается оттуда вычистить, особенно если он наслаивается на реплики героев. Если режиссер всерьез