Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию - Найджел Барлоу

Проще всего добиться этого, сказав что-нибудь непосредственно о них самих – или лично о присутствующих, или об организации в целом. Важно, чтобы это их зацепило. Можно резко обозначить проблему: «Вы потеряли контроль над своим рынком» или «Конкуренты отъели у вас кусок пирога». Затем надо немного смягчить тон, заодно подчеркнув важность данной встречи: «Уверены, у нас есть решение».

Поразительно, сколько питчей начинается с двадцати слайдов о компании самого питчера, длинного списка ее великолепных сотрудников и их достижений – и бла-бла-бла, бла-бла-бла, все потихоньку зевают. Если бы это была песня по радио, вы бы уже точно переключились на другую станцию.

На презентации все точно так же.

«Никто больше не заботится о клиентах!» Я повторил это дважды. На самом деле не очень логичный зачин для разговора о том, что своих клиентов надо любить до гроба, но это сработало. В ходе той беседы я выяснил, как же на самом деле сложно понять проблемы другого человека, особенно если этот «другой» – несчастный потребитель, обитающий в цифровой реальности.

Я вернулся к этой фразе в конце, чтобы мои слушатели имели возможность на нее возразить.

Можно начать иначе. С какой-нибудь истории, которая зацепит публику. Очень, конечно, желательно, чтобы она напрямую перекликалась с темой вашего сообщения.

Педагог от бога, вдохновенный профессор Билл Рэнкин работает с Apple Education, внедряя инновационные методы обучения. Я видел, как в Торонто он «завел» несколько сотен ведущих преподов, начав свое выступление «Кратким экскурсом в историю осветительных приборов»! Кто сказал, что американцы чужды иронии? Объявив свою тему, он лучезарно улыбнулся и сказал: «Уверен, у всех вас эта проблема вызывает такой же пылкий интерес, как у меня!»

Затем он минут пять демонстрировал отличные слайды, наглядно пояснявшие, как на протяжении долгих столетий количество затраченной на освещение энергии становилось все меньше, а его качество все лучше – начиная от свечки и заканчивая первыми светодиодными лампочками.

Что он хотел сказать? Несколько важных вещей. В частности, он имел в виду, что в образовании «полезный выход» не связан напрямую с затраченной энергией, что масса усилий тратится впустую, что «просвещающий» эффект многих учебных курсов до сих пор немногим выше свечного, в то время как «электричество в сети» уже давно стало нормой.

Это тот Psycho Killer, с которого начал Билл Рэнкин. Он воспользовался яркой аналогией для иллюстрации главной идеи.

Прошу учесть: Билл исключительно опытный оратор, так что используйте этот прием, только если вполне уверены, что ваша тема выдержит сильную аналогию, что все необходимые сопоставления будут очевидны, а вы сами сумеете их должным образом подать.

Добивайтесь этого как сумеете – в любом случае ДНК вашего сообщения уже содержится во вступлении, будь то вопрос-провокация, на который вы сами потом дадите ответ, или яркая история, или емкий предварительный вывод. Это такой преинтересный анонс, который обещает, что дальше будет круто.

Ваше вступление было ярким и захватывающим. Отлично. Мы, кроме того, посеяли во вступлении семена главной темы, которая пойдет рефреном, будет повторяться, как припев, становясь все отчетливее и полней. Припев – это то, что все должны запомнить.

«Творчество и подражание» – я многократно выступал на эту тему. Нередко я начинаю с простого эксперимента. Ставлю кавер-версию общеизвестной песни, но без припева. Шарлин Мари Маршалл поет Satisfaction группы Rolling Stones, намеренно убрав припев. Ну чтобы идея одиночества на жизненном пути звучала по-новому. Так вот, практически никто, кроме древних, замшелых фанатов Rolling Stones, не узнает эту композицию. Вот вам судьбоносное решение – донесите до публики припев, бог с ними, с остальными идеями, люди их все равно забудут!

Из оригинальной песни Stones, мы, как выяснилось, помним только припев: «I can’t get no… satisfaction!» Урок прост – важен сильный припев. Настойчиво повторяйте суть, подтверждайте ее слайдами и словами, и пусть те, кто вас сегодня слушал, невольно будут повторять это по дороге домой. Это неплохой результат, согласитесь.

Один мой знакомый, весьма харизматичный учитель математики, использует «эффект припева», когда объясняет квадратные уравнения. (Да, математики тоже жгут!) Объясняя теорию – текст своей песни, – он неизменно имеет в виду припев. В каком смысле? В смысле практического применения в науке, технологиях и строительстве. Его припев – в том, чтобы класс навсегда запомнил, что эти абстрактные знания вот так и вот сяк полезны и востребованы, и он подтверждает это примерами из реальной жизни.

Любая интересная история вне идеи практического применения уплывет из памяти аудитории как бумажный кораблик. Но люди запомнят ваш припев, если он будет внятным и отчетливым. И даже начнут ему подпевать, хотя бы и про себя.

Один тип припева – это переход «ну так что?». Вот я подал группе некую идею, или ввел понятие, или процитировал и разобрал песенную строфу. Теперь мне нужно вернуть их обратно к главной мысли, к припеву. Иногда я задаю им вопросы вроде таких – то, что я сейчас сказал:

• Понятно?

• Узнаваемо?

• Полезно (теория применима на практике)?

Куплет – это теория, а припев – обобщение и возможность связать ее с практикой и личным опытом аудитории. Напишите правильный куплет – и, возможно, публика встретит его одобрительным: «Да! Да! Да!» Но на всякий случай повторяйте свою главную мысль еще и в припеве. В отличие от песни, слова вашего припева не обязательно должны быть все время одни и те же, но он должен усиливать ваше основное сообщение.

Нарушайте правила

Талантливые музыканты часто нарушают правила. Пол Маккартни начал свою знаменитую песню Can’t Buy Me Love с припева и повторил этот трюк в Eleanor Rigby, претендующей на звание самой запоминающейся поп-песни всех времен.

Мой коллега Роберт Магуайр блестяще умеет завладеть аудиторией. Он часто занимается коучингом с менеджерами по продажам, которые заняты стратегическим контролем покупательного спроса. Магуайр использует против них их же методу – заставляет сосредоточиться на одной конкретной переменной – на цене. Следуя их отработанной стратегии, он проводит контрольный опрос, выясняя их мнение, а затем переходит к припеву: «Кто всему голова?» Это и есть «вопрос-ответ», хорошо известная структура, которую используют, например, в блюзе, госпелах и хорале. Это также базовый компонент для R&B и соула.

Роберт спрашивает:

– Кто всему голова?

Аудитория бурчит:

– Закупка.

Затем он разбирает следующий пример, и опять:

– Кто всему голова?

– Закупка.

Припев с каждым разом все больше набирает силу. Это одна из самых ярких, действенных бизнес-презентаций, какие мне доводилось видеть, – и очень запоминающаяся.

Я вовсе не хочу сказать, что сильного припева достаточно. Конечно, без содержательных куплетов он – просто дырка без бублика. Сказать я хочу, что начинать план будущего выступления надо с того, чтобы продумать припев. Все остальное крутится вокруг него, он – сжатая суть вашего сообщения.

В куплеты, они же основные части вашей лекции, тоже можно «добавить рока», и тогда они станут почти такими же запоминающимися, как припев. Для этого мы будем использовать «сильные аккорды» историй и словесные картинки, о чем я пишу в главе 3. А сейчас – припев, припев, припев.

Вместо термина «припев» можно использовать слово «крючок». Что-то цепляющее. Хорошо помогают рифмы – как в известной речи адвоката Джонни Кокрана в защиту О. Джей Симпсона, которого обвиняли в двойном убийстве. «Перчатка на Симпсона не налезает – так пусть же суд его оправдает» – так он сказал. И ведь оправдали!

«Перемены» – излюбленное словечко бизнесменов. (Смысл его зачастую довольно туманный.) Я как-то помогал клиенту написать большую речь, в которой он готовился объявить о чудесных грядущих переменах в своей компании. И вдруг случайно наткнулся на любопытное исследование: среди тех пар, которые как бы плавно «скользнули» в совместную жизнь, гораздо выше процент расставаний, чем среди тех, кто изначально принял осознанное решение жить вместе. Рифмованная фраза стала частью его заключительного вывода: «В будущее нельзя бездумно скользить: за нами – решить, каким ему быть».

Этот емкий слоган вобрал в себя суть его месседжа и стал удачным припевом ко всему выступлению.

Переходы помогают возвращать внимание аудитории и поддерживать с ней контакт.

В музыке переходом называется короткий кусок песни, чаще всего где-то в середине, нарушающий предсказуемое развитие основной темы. Он связан с ней, но при этом может идти в другой тональности, особенно если это вокальный или гитарный блиц. Понятно, зачем он нужен: чтобы усилить эмоциональное воздействие песни и разнообразить ее.