Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
На основе КПП второй режиссер составляет на каждый съемочный день вызывные листы, в которых указывается поименный состав членов съемочной группы и актеров. В каждом вызывном листе содержится следующая информация: дата и адреса съемок, плановое время начала и завершения смены, а также перечисление всех сцен, которые намечены на конкретный день с указанием всех необходимых для них ресурсов.
Второй режиссер является главным модератором съемочного процесса, и это выражается в том, кто именно и какие команды отдает на площадке — они поделены между вторым режиссером и режиссером-постановщиком. Вот повсеместно принятый порядок команд на съемках:
1. «Приготовиться к съемкам!» — эту команду отдает второй режиссер, когда он проверил, что все департаменты и актеры готовы к съемкам следующего кадра, и режиссер подтвердил, что можно приступать. Команда отдается громко и четко (при необходимости — в громкоговоритель, если съемочная площадка очень большая), а также все команды обычно дублируются по рации. По сути, эта команда — призыв к предельной концентрации и мобилизации. Если брать аналогию со спортивными «На старт! Внимание! Марш!», то эти слова равносильны команде «На старт!».
2. Почти сразу следует вторая команда — «Тишина на площадке!», которую также отдает второй режиссер. В этот момент все присутствующие должны прекратить разговоры. Конечно, еще в самом начале съемочной смены второй режиссер напоминает всем членам группы о необходимости отключить телефоны — внезапный звонок может испортить хороший дубль, и даже в беззвучном режиме мобильник может давать наводки на записывающую аппаратуру. Команда «Тишина на площадке!» равносильна спортивной «Внимание!». А вот дальше команды в кино «расходятся» со спортивными, и вместо команды «Марш!» есть еще три дополнительные команды.
3. «Мотор!» — эта команда для записи звукорежиссером фонограммы. Этот специалист должен откликнуться подтверждением: «Есть мотор!».
4. «Камера!» — следующая команда, по которой оператор запускает камеру и подтверждает: «Камера идет…» Очень часто новички путают этот порядок и командуют: «Камера, мотор!», как это принято на телевидении. Объясняется это следующим: обычно на телевидении звук пишется на саму камеру, звуковая дорожка и видеоизображение уже синхронизированы, поэтому обе команды — «Камера!» и «Мотор!» — произносятся почти скороговоркой. В кино все немного иначе — звук и видео пишутся на разные носители. До появления цифровых камер стоимость магнитной пленки для записи звука и кинопленки для записи изображения существенно различалась. Изо всех сил старались экономить именно кинопленку, поэтому камеру запускали после того, как начиналась запись звука. Сейчас это правило продолжают соблюдать несколько по иной причине — лишние секунды в файле с кинокамеры могут занимать десятки мегабайт, а в звуковом файле — десятки килобайт, поэтому сначала вхолостую работает рекордер, а потом уже включается камера, а не наоборот. К тому же оператор зачастую носит тяжелую камеру на плече и сильно устает, в отличие от звукорежиссера, работающего за пультом. Поэтому камера «включается в процесс» лишь после того, как есть подтверждение о начавшейся записи звука.
5. Сразу после подтверждения «Камера идет…» без каких-либо дополнительных команд в игру вступает помощник режиссера с хлопушкой и словами «Кадр такой-то, дубль такой-то…» Помреж хлопает створками в кадре, чтобы облегчить на монтаже синхронизацию видео и звуковой дорожки, так как именно смыкание створок синхронизируется со звуком хлопка.
6. После того как помреж с хлопушкой выбегает из кадра, режиссер-постановщик еще раз должен убедиться, что абсолютно все готово к съемкам, актеры настроились и готовы. И только тогда он отдает самую главную команду — «Начали!». После нее актеры начинают играть, а камера (если необходимо) — двигаться. Эта команда аналогична англоязычной команде «Action!» («Действуем!») — иногда она звучит и на наших съемочных площадках.
7. Как и в случае с предыдущей командой, никто, кроме режиссера-постановщика, не имеет права отдать финальную команду «Стоп!» — даже если актеры произнесли все свои реплики, режиссер может продолжать съемку, фиксируя на камеру несколько лишних секунд проживания артистами заданной ситуации. Только он решает, когда остановить камеру. Даже если у кого-то из технических сотрудников происходит сбой, ни у кого нет права отдать эту режиссерскую команду. Он может лишь громко озвучить проблему, например: «Извините, камера не идет» или что-то подобное. В любом случае последнее слово все равно должно быть за режиссером.
Обыватели, не посвященные в таинство кинопроцесса, часто произносят фразу «Стоп! Снято!», хотя в такой связке на съемочной площадке (в отличие от телевидения) эти слова произносятся крайне редко — по той простой причине, что режиссеру и оператору после съемки кадра надо за несколько секунд удостовериться, действительно ли он был снят должным образом или требуются дополнительные дубли.
Количество дублей определяется наличием или отсутствием технического брака (например, потерей фокуса на важной фразе или дрогнувшей камерой) и удовлетворенностью режиссера тем, как отработали в кадре актеры, включая то, насколько монтажно они сыграли. Для того чтобы снятые на разных крупностях кадры одной и той же сцены смонтировались корректно, актеры должны играть технично — в точности повторять заданные действия во всех кадрах. Например, если актер на общем плане держал чашку в правой руке и пил из нее в момент разговора, то и на среднем плане он должен ровно так же держать ее в правой руке, иначе на склейках чашка будет непонятным образом «скакать», что не позволит качественно смонтировать материал (именно в таких случаях говорят: «снято немонтажно»).
Именно поэтому режиссеры снимают не менее двух-трех дублей каждого кадра. Даже если кажется, что все получилось идеально с первого раза, лучше сделать контрольный второй. Обычно в целях оптимизации количества дублей начинают снимать от общего плана (мастер-плана) до самого крупного и деталей. Во время съемки общего плана актеры запоминают «ногами» всю географию сцены — закрепляют мизансценический рисунок. Это можно считать и дополнительной репетицией с включенной камерой, поскольку самые важные эмоциональные реакции актер может потом скорректировать при укрупнении. Не страшно, если на общем плане актер скажет какую-то фразу с ошибкой — все можно поправить на более крупном плане. Кстати, именно для него актер должен приберечь основные эмоциональные ресурсы, поэтому важно не «выжать» актера на общем плане.
Количество дублей раньше было связано с лимитированием кинопленки, которая выделялась на фильм в ограниченном количестве. Сейчас цифровые носители сняли эту проблему, и количество дублей теперь определяется временем, отведенным для работы над конкретной сценой.
