Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Все мы слышали разговоры про то, что Чак Норрис, Арнольд Шварценеггер (подставьте любую другую удобную вам фамилию) не умеют играть, а успеха добились только за счет экшен-сцен, то есть за счет своей пластики, а не мимики. Многим попадались мемы о том, что, например, актер Евгений Цыганов во всех фильмах играет с одним выражением лица. И при этом все мы знаем про монтажный эффект Кулешова: даже совершенно нейтральное лицо в контексте монтажа с другими кадрами может передавать совершенно разные смыслы. Это так. И, казалось бы, актерам можно не напрягаться. Но существует еще и такая вещь, как наполненность, — как долго актер может держать крупный план без склеек с другими кадрами и оставаться при этом интересным? У него стеклянные, пустые глаза или через взгляд актера можно почувствовать его внутреннюю силу, харизму? «Пустой» актер или «наполненный»? Кстати, у Цыганова с наполненностью все в полном порядке, за что его и любят многие режиссеры.

Еще важно помнить, что актеры, которые не проходят успешно индивидуальные пробы, вовсе не обязательно проваливают их. Это никак их не характеризует — просто они не подходят конкретно вам, а кому-то другому на другую роль могут вполне подойти. Вам нужны одни краски, другому режиссеру — другие. Каждый снимает свое кино. Поэтому расставаться с не прошедшими пробы актерами нужно учтиво и по-доброму — это ваше первое знакомство, и вполне возможно, вы еще встретитесь, но на другом проекте, в экранизации другой истории. Оставайтесь приятелями!

Парные пробы

После сделанного на индивидуальных пробах «первого отсева» по принципу пригодности актеров для вашей истории начинайте сводить их друг с другом. Если соединить эти два этапа, то есть опасность «погнавшись за двумя зайцами» не разглядеть индивидуальность и возможности ни того, ни другого. К тому же актеры сразу начинают подстраиваться под партнера, а иногда и тянуть одеяло на себя, соревноваться. На первом этапе лучше этого избежать.

Что же вы проверяете на парных пробах? В первую очередь, пластику. Вы снимаете эти пробы уже на среднем или общем плане, в полный рост. У вас уже есть элементы мизансценирования. Вы смотрите на то, насколько актер интересно живет в кадре, а не просто выразительно передает ваш текст.

К тому же вы проверяете способность актеров взаимодействовать и партнерствовать. Возникает ли химия между ними? Верите ли вы их отношениям? Часто бывает так, что по отдельности актеры милые, талантливые и интересные, но вы замечаете, что они боятся лишний раз прикоснуться друг к другу, а при этом должны изобразить чувственных любовников. Если не верите вы, то и зритель потом вам не поверит. Актеры не обязаны транслировать те же отношения, что у них сложились за кадром, в идеале все должно быть ровно наоборот! Если актеры дружат по жизни, но имеют разные пары, им может быть тяжело играть любовные отношения. А возможно, наоборот — их предыдущее знакомство снимает зажимы, и они сыграют взаимоотношения вполне достоверно. Уместно вспомнить один хрестоматийный пример: на съемках фильма «Девять с половиной недель» (режиссер Эдриан Лайн, 1985 г.) молодые Ким Бейсингер и Микки Рурк так сильно ненавидели друг друга, что именно тогда родилась знаменитая фраза: «Целоваться с Рурком — все равно что лизать пепельницу!» После команды стоп-снято они разбегались каждый в свою гримерку. Но на экране их закадровая ненависть превращалась в искры любовной страсти. В кадре все может быть иначе, чем в реальной жизни, — тут нет общих правил. Пробы для того и проводят, чтобы вы могли экспериментировать, проверять.

Вдобавок на парных пробах проверяется общее эстетическое впечатление, гармоничность и соответствие актеров друг другу. Приведем еще один известный в профессиональных кругах пример: в знаменитом фильме «Ромео + Джульетта» (режиссер Баз Лурман, 1996 г.) первой претенденткой на роль Джульетты была 14-летняя Натали Портман, годом ранее прославившаяся в фильме «Леон» Люка Бессона. Она была лишь на год старше шекспировской героини. 21-летний Леонардо ДиКаприо был ровесником своего персонажа. Оба прекрасные, талантливые, подающие большие надежды актеры, восходящие звезды. Но когда Натали и Лео поставили в пару, то все, включая режиссера, очень быстро поняли, что для современного зрителя это будет выглядеть совращением малолетней — Портман была ниже ДиКаприо, а на ее фоне юноша выглядел значительно старше. В итоге убедительный и гармоничный дуэт сложился у Лео с 16-летней Клэр Дэйнс. Противоположный пример: в фильме «Александр» (режиссер Оливер Стоун, 2004 г.) Колин Фаррелл и Анджелина Джоли сыграли сына и мать — Александра Македонского и эпирскую царевну Олимпиаду, хотя Анджелина была старше своего «отпрыска» всего на один (!) год. Неслучайно, в отличие от реального возраста, есть такое понятие, как игровой возраст актера, и еще очень важно то, как актеры смотрятся в паре.

Ансамблевые пробы

В большом кино или сериалах это очень важный этап, в ходе которого актерский ансамбль проверяется на гармоничность, убедительность и взаимодействие. Этим они похожи на парные пробы, но именно общая проверка позволяет все расставить по своим местам.

Правда, иногда такие пробы проходят заочно. Кастинг-директора с режиссерами обычно развешивают распечатанные фото всех персонажей на доске и смотрят, подходят ли они друг другу. Или делается коллективное фото, если, например, вам надо подобрать семью (как в сериале «Воронины») или рабочую команду следователей, медиков, пожарных как в любом сериале-процедурале (где каждая серия — новое «дело»). В данном случае главное правило таково: все персонажи должны быть разными, зритель не должен в них запутаться. Рядовой обыватель не особенно различает актеров, не всегда запоминает их фамилии, поэтому у него может быть «блондиночка — хорошая, а темненькая — злодейка» (или наоборот). Кастинг-директора шутят, что они всегда придерживаются принципа женской поп-группы: «чтобы девушек различали, одна должна быть беленькая, другая — черненькая, третья — рыженькая». Именно поэтому мы всегда советуем нашим студентам протагониста и антагониста различать не только по типажам, но даже по цвету волос. Ничто не должно мешать зрительскому восприятию.

Конечно, в короткометражном кино, где обычно рекомендуется иметь не больше трех-четырех основных персонажей, все гораздо проще, но выполнять общие правила все-таки стоит, как придерживаться и еще одного: чем меньше экранного времени отводится персонажу, тем меньше меняется