Горшочек, вари. Рецепты писательской кухни - Александра Максимовна Новикова

☐ Поведение героя логично и не выглядит чужеродным в описанных месте и времени.

☐ Сеттинг формирует конфликты, в которые попадает герой.

☐ Герой меняется в рамках правил мира, в котором живет.

Список дополнительной литературы

1. Визнер К. Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018.

Это книга о том, как создавать трехмерную прозу с трехмерными персонажами. Визнер выделяет три главных компонента для создания живого героя: сам герой, антураж и сюжет – все компоненты обязательно должны быть связаны между собой.

2. Вольф Ю. Литературный мастер-класс. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018.

Эта книга на примерах из классики дает читателю представление о множестве приемов креативного письма. В части II, которая называется «Герои обретают жизнь», Юрген Вольф рассказывает, как прописывать сеттинг и правдоподобного персонажа в нем. Главу, посвященную времени и месту действия, Вольф не случайно ставит в раздел про живых героев.

3. Макки Р. Персонаж. Искусство создания образа на экране, в книге и на сцене. М.: Альпина нон-фикшн, 2022.

В этой книге Роберт Макки не только пишет о том, как создать персонажа, но и демонстрирует, как сеттинг может влиять на поступки героя и оживлять его.

4. Berve С. Setting as a Character: How to Make Your Setting Speak, Igninted Ink Writing, 2019 (https://www.ignitedinkwriting.com/ignite-your-ink-blog-for-writers/setting-as-character-how-to-make-your-setting-speak/2019).

Это статья о том, как описывать обстановку, окружающую героев, как живого человека, и как такое описание помогает раскрыть характер и чувства героев.

5. Barany В. Indie Author Feature: Creating Characters That Come Alive. Writer’s Fan Zone, 2011 (https://writersfunzone.com/blog/2011/04/11/indie-author-feature-creating-characters-that-come-alive/).

Это статья, которая поможет написать биографию персонажа, задать к ней вопросы и объединить ее с сеттингом.

Дарья Стаханова

Убей своих любимых: надо ли убивать героя и как это сделать, если смерть неизбежна

Смерть героя, успевшего полюбиться читателю, может оказаться большим ударом как для самого читателя, так и для писателя. Стоит вспомнить, что красивая, трагическая смерть Вертера («Страдания юного Вертера», Иоганн Вольфганг Гёте) повлекла за собой целую волну самоубийств реальных молодых людей, читателей книги. Артур Конан Дойл, в свою очередь, после смерти Шерлока Холмса в водах Рейхенбахского водопада столкнулся с таким напором негодующей публики, что вынужден был сдаться и воскресить талантливого детектива.

Читатель до последнего надеется, что его любимчик справится с превратностями судьбы и избежит гибели. Если вы решились отобрать у него эту надежду, вам придется сильно постараться, подойти к делу со всей серьезностью, чтобы не утратить читательское доверие. Помните: неоправданная смерть может легко испортить впечатление от всего текста.

Итак, начнем с того, стоить ли убивать героя. Правильный ответ: нет, если смерти можно избежать. Смерть героя должна быть оправдана с нравственной и моральной точки зрения, то есть быть этически полезной. Не делайте этого просто ради эффектной развязки – нет ничего хуже пустой гибели. Смерть должна служить герою (и читателю вместе с ним) наказанием, предупреждением или уроком. Автор должен иметь развернутый аргументированный ответ на вопрос, почему его герой умирает. Если у вас нет этого ответа, попытайтесь спасти своего персонажа. Есть множество эффектных аналогов физической смерти: герой может потерять свободу, любовь или рассудок, может умереть морально, может быть предан забвению.

Если герой все-таки должен умереть, то вот рецепт закономерной, достоверной смерти.

Любимый герой. Люди устроены так, что сами по себе события оставляют нас безразличными, даже если они ужасны с морально-этической точки зрения. Другое дело, если что-то непоправимое случается с кем-то, кто нам дорог. Читателю нужно время, чтобы узнать героя получше, проникнуться к нему, полюбить его. Расскажите историю из его детства, что-то неловкое, может, даже постыдное. Раскройте его секреты, мысли, чувства. Сделайте его «своим», окружите его любящими людьми, друзьями, семьей (с. 96, рецепт «Как написать трогательную сцену»).

Важно! Существуют герои, которые могут умереть в первой половине произведения – это ложные протагонисты. Создание ложного протагониста – прием, направленный на то, чтобы текст стал более интригующим, многослойным. В начале текста ложный протагонист выдает себя за главного героя, хотя не является таковым на самом деле. Его смерть выводит на арену истинного протагониста. Классический пример романа, в котором используется этот прием, – «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли. Некоторое время Бернард Маркс воспринимается читателем как протагонист, пока появление Дикаря Джона не переворачивает все с ног на голову.

Предсказуемость. Смерть героя будет выглядеть надуманной и недостоверной, если события, предшествующие ей, никак не намекали на возможную развязку. В тексте должны быть какие-то подводящие эпизоды, знаки, предзнаменования. Читатель должен почуять неладное раньше, чем оно случится.

Фокал. Если повествование ведется от первого лица, в тексте должен быть как минимум еще один главный герой, который продолжит «говорить» после того, как первый замолчит. Эта проблема легко решается выбором имплицитного нарратора, повествующего от третьего лица, либо смертью героя в финале произведения (подробнее см. с. 172, рецепт «Рассказчик. Кто это, и как заговорить его голосом»).

Анатомия и физиология. Среди читателей наверняка найдутся врачи, патологоанатомы и просто люди с энциклопедической эрудицией, и любой промах даже в незначительных деталях может разрушить все повествование. Либо подготовьтесь основательно, проведите исследовательскую работу, сверьтесь с источниками – либо избегайте физиологических описаний.

Смерть. Попробуйте избежать вычурности. Смерть сама по себе впечатляюща. Ваш герой не должен претендовать на премию Дарвина за самую нелепую гибель. Ординарное в этом вопросе выглядит куда более пугающим, чем оригинальное. Читатель неизбежно «примерит» смерть любимчика на себя. Хорошо, если она покажется ему возможной. Оставьте пришельцев со световыми бластерами для жанровой литературы.

Траур. До смерти у героя были близкие, друзья, приятели. Убедитесь, что его смерть потрясла их, изменила их жизнь, нанесла травму. Помните, что читатель будет переживать вместе с близким кругом персонажа. Не забудьте о его смерти и не дайте забыть другим – героя должны помнить все, кому он был дорог.

Примеры

«И Ленский, жмуря левый глаз,

Стал также целить – но как раз

Онегин выстрелил… Пробили

Часы урочные: поэт

Роняет молча пистолет,

На грудь кладет тихонько руку

И падает. Туманный взор

Изображает смерть, не муку.

Так медленно по скату гор,

На солнце искрами блистая,

Спадает глыба снеговая.

Мгновенным холодом облит,

Онегин к юноше спешит,

Глядит, зовет его… напрасно:

Его уж нет. Младой певец

Нашел безвременный конец!

Дохнула буря, цвет прекрасный