Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Конечно, вы можете снять в своем первом короткометражном фильме друзей, знакомых и родственников, как это делал, например, Роберт Родригес — благо у него семья была многодетная (он все это подробно описывает в своей книге «Кино без бюджета»). Но тогда вы должны быть абсолютно уверены в ваших режиссерских способностях — в том, что вы создадите в кадре такое мощное напряжение, что зритель будет абсолютно захвачен происходящим, что у вас будут органичными в кадре даже люди без актерского образования. Если же вы делаете первые шаги в кинематографе, то настоящие актеры окажут вам огромную помощь: вы обогатитесь профессионально и многому у них научитесь. Кроме того, они вас еще и подстрахуют — когда начинающий режиссер не умеет внятно формулировать актерские задачи, опытные актеры сами себя режиссируют (таких актеров часто называют самоигральными). Оценив работу настоящего профессионала, вы сами почувствуете вкус к работе с хорошо обученными актерами.
Часто говорят: актеры — это краски режиссера. От того, как художник выбирает краски, зависят стиль, тональность, настроение и общая атмосфера произведения. Яркий классический случай — история с кастингом для знаменитого фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!» (режиссер Эльдар Рязанов, 1975 г.). Рассказывают, что сначала режиссер позвал на главные роли суперзвезд — Людмилу Гурченко и Андрея Миронова, с которыми он неоднократно работал. Встав на пробах в пару, они продемонстрировали спаянный, сыгранный дуэт в эксцентрично-энергичном стиле, который оба демонстрировали ранее в фильме-водевиле «Соломенная шляпка» (режиссер Леонид Квинихидзе, 1974 г.). Но это была совершенно не та тональность, не то настроение, которое требовалось для лирической истории. Мог ли режиссер скорректировать задачу профессиональным актерам? Безусловно. Но им пришлось бы ломаться, играть на преодоление, «через себя». Крупный план такого не прощает. Поэтому Рязанов принял непростое решение отказать своим любимцам и искать других актеров, другие краски. Могла ли получиться «Ирония судьбы» с Гурченко и Мироновым? Конечно! Но это был бы совершенно другой фильм, не тот, который был задуман Рязановым изначально.
А знаете ли вы, что роль Джека в «Титанике» предлагали Мэттью МакКонахи, а роль Нео в «Матрице» (режиссеры Эндрю и Лоуренс Вачовски, 1999 г.) — Уиллу Смиту? В «Гравитации» (режиссер Альфонсо Куарон, 2013 г.) вместо Джорджа Клуни должен был сыграть Роберт Дауни — младший. А Росомахой в «Людях Икс» (режиссер Брайан Сингер, 2000 г.) должен был стать Дюгрей Скотт, но из-за того что он не успевал досняться в «Миссия невыполнима 2» (режиссер Джон Ву, 2000 г.), пришлось на роль мутанта с выдвигающимися из перепонок между пальцами лезвиями взять никому не известного австралийского актера. Были бы фильмы лучше, если бы в них сыграли вышеназванные актеры? Не факт! Они были бы просто другими. Так что любому режиссеру, и начинающему в особенности, важно сразу определиться, какой именно фильм он хочет снять и какие ему для этого нужны краски — актеры.
Как же заполучить в свои дебютные короткометражки нужных профессионалов? Спасибо ВГИКу — за свою более чем вековую историю он приучил актеров идти навстречу юным талантам и бесплатно сниматься в студенческих короткометражных фильмах. Эту традицию стараются поддерживать и культивировать новые отечественные киношколы. Найти контакты любого актера благодаря соцсетям теперь не проблема — правда, у востребованных актеров всегда плотный график, — но, поверьте, и таких актеров при большом вашем желании можно уговорить.
Во-первых, актеры хорошо понимают, что они должны поддерживать интерес к себе, оставаться «в обойме». Когда случается перерыв в съемках, они сидят без работы. Вскоре о них начинают забывать, ибо актерский век недолог, слава скоротечна. Чтобы их как можно чаще звали в хорошие проекты, актеры должны знакомиться с молодыми кинематографистами на старте их карьеры. А там, глядишь, они понравятся, и их будут приглашать снова и снова, уже в полнометражные фильмы и сериалы. У многих режиссеров и продюсеров есть любимые актеры, ведь с проверенными исполнителями надежней работать.
Во-вторых, актеры — люди эмоциональные, и их привлекают такие же увлеченные, заряженные люди — это взаимная энергетическая подпитка. К режиссеру с «потухшим взором» хорошие актеры никогда не пойдут, разве что за большие деньги. А вот к неофиту с горящими глазами и творческим запалом — с большим удовольствием, даже за символическую плату. Кстати, такой подход не чужд и голливудским знаменитостям: в жанровом коммерческом кино звезды бьются за рекорды в размере гонораров, но при этом могут пойти сниматься к начинающему, но талантливому молодому режиссеру в независимый малобюджетный проект за обычную профсоюзную ставку.
В-третьих, если театр для актера — почти гарантированное поле для экспериментов, то в кино и сериалах актеров используют в рамках их очевидного типажа, а чаще всего в рамках ограниченного амплуа, ведь на крупном плане очень сложно выдать себя за того, кем ты не являешься. Как известно, лишь 20 % актеров — гениальные лицедеи, способные органично и достоверно перевоплощаться в других людей, остальные 80 % владеют актерским ремеслом в той степени, чтобы более или менее убедительно играть самих себя в предлагаемых обстоятельствах, пропуская придуманную ситуацию через собственную органику. Но природа настоящего актера требует пробовать себя в чем-то новом, лицедействовать, жить «чужими жизнями», а в реальном кинопроизводстве это редко удается. Многие опытные продюсеры ставят вопрос ребром: «За чей счет будем экспериментировать?» — и актеры вынуждены либо играть одно и то же, постепенно повышая при этом гонорарные ставки (раз есть спрос на их устоявшееся амплуа, почему бы и не повысить собственную капитализацию?), либо идти на уступки за возможность творческого поиска и роста.
Поэтому профессиональные и даже очень известные актеры часто соглашаются участвовать в короткометражных фильмах в двух случаях — если им нравится история, сценарий и они понимают, что там «есть что играть» и в чем проявить себя, и если им дают возможность поэкспериментировать, преодолеть устоявшееся амплуа, попробовать расширить границы своего актерского диапазона.
Так что невозможное очень даже возможно. Не надо стесняться, зовите в свое кино профессиональных актеров — но обязательно хорошенько подготовьтесь к встрече с ними. Вот вам еще несколько важных и полезных советов.
Чтобы увлечь актеров историей, вы должны быть, во‐первых, максимально погружены в материал. Желая быть убедительными на экране, актеры часто придумывают предысторию своему персонажу. Почему
