История белорусского театра кукол. Опыт конспекта - Борис Голдовский

Главным режиссером театра был назначен выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Н. Кулага, главным художником — Л. Быков. В течение 1977 г. Могилевские кукольники осуществили постановку спектаклей «Богатырь и золотое яблоко» А. Георгиевой, Н. Теофилова, «Три желания» Е. Тараховской, «Медвежонок Римцимци» Я. Вильковского.

В 1978 г. главным режиссером театра стал Ф. Шевяков, также выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии («Заколдованная мышка» А. Балинт, «Таинственный гиппопотам» В. Лившица и И. Кичановой, «Умный маленький поросенок» Ф. Шевякова).

Назначение Алексея Лелявского на должность главного режиссера Могилевского театра кукол (1982) положило начало новому периоду его истории. У молодого режиссера уже был опыт двух успешных постановок в Государственном театре кукол БССР: «Соловей» Х.К. Андерсена и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Неруды. «Соловей» в 1982 г. с большим успехом был показан на региональном фестивале кукольных театров республик Прибалтики и Белоруссии в Таллинне.

Картина начала его работы в Могилевском театре кукол напоминала традиционный сюжет: молодой талантливый режиссер из столицы приезжает в провинциальный театр. Но со временем всем стало очевидно, что в театр пришел настоящий лидер («Три поросенка» С. Михалкова, «Кот в сапогах» Ш. Перро, «Винни-Пух и все, все, все…» А. Милна, «Тристан и Изольда»). В театре появилась и талантливая группа выпускников актерского отделения Белорусского государственного театрально-художественного института, среди которых был и будущий известный белорусский режиссер О. Жюгжда.

Уверенные успехи молодого режиссера и театра были скоро отмечены. На Втором Республиканском фестивале театров кукол (Могилев, 1983) театр, показав спектакли «Винни-Пух» и «Тристан и Изольда», заявил о себе как о перспективном творческом коллективе Беларуси. Подлинным триумфом Могилевского театра кукол середины 1980-х гг. стала постановка А. Лелявским «Деда и журавля» В. Вольского.

Спектакль стал известен еще до того, как был принят государственной комиссией. (Точнее, когда не был ею принят, так как в то время в СССР шла очередная компания по борьбе с алкоголизмом, а кукольные Дед И Баба в этом спектакле, обнимая бутылку, распевали песню про «чарочку». Кроме того, на костюмах актеров В. Белаш и Ю. Франкова были нашиты холщовые крылья, которые в те времена расценивались как признак религиозной пропаганды.)

По мнению приемной комиссии, крылья нужно было отрезать, а заодно убрать и финальную «алкогольную» песню. Однако режиссер, проявляя присущую ему и в будущем принципиальность, доказывал, что песня — белорусский народный фольклор, а крылья — концептуальное решение спектакля. Наконец после приезда группы театральных критиков из Минска и представителя Министерства культуры СССР «Дед и журавль» получил право на жизнь, а затем и всесоюзную, и международную известность.

После перехода А. Лелявского в Государственный театр кукол БССР Могилевский театр кукол не потерял, как это часто бывает, своего художественного значения. В основном в связи с тем, что вскоре его возглавил один из лучших белорусских режиссеров Олег Жюгжда (1987).

Жюгжда Олег Олегович (13.09.1961, Вильнюс) — белорусский театральный режиссер. Театральную карьеру начинал в качестве монтировщика декораций Русского драматического театра (Вильнюс). В 1983 г. закончил Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «Актер театра кукол», работал актером Могилевского театра кукол. В 1986 г. дебютировал здесь как режиссер спектаклем «Маленький принц» по А. Сент-Экзюпери, получившим приз Ленинского комсомола «За творческий дебют» на 4-м фестивале театров кукол Белоруссии. В 1990 г. закончил отделение режиссуры театра кукол в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии им. Н. Черкасова (класс проф. Н.П. Наумова). В драматическом театре дебютировал в 1995 г. С этого времени периодически ставит спектакли и в драматических театрах, также иногда работая в качестве сценографа и драматурга. Наиболее известные его спектакли: «Трагедия о Макбете», «Сон в летнюю ночь», «Зимняя сказка» У. Шекспира; «Кошкин Дом» С. Маршака, «Красная Шапочка» (опера П. Кондрусевича), «Красавица и Чудовище» О. Жюгжды, «Королева снегов» по мотивам Х.К. Андерсена, «Золотой ключик» (мюзикл П. Кондрусевича по А. Толстому), «Морозко» М. Шуриновой, «Невероятный иллюзион» О. Жюгжды, «Волшебное кольцо» по мотивам Б. Шергина, «Поэма без слов» (по поэме Я. Купалы «Сон на кургане»), «Дорога в Вифлеем» С. Ковалева, «Подлинная история Дюймовочки» по мотивам Х.К. Андерсена, «Чай на двоих» О. Жюгжды, «Магическое зеркало пана Твардовского» С. Ковалева, «Солнышко и снежные человечки» А. Веселова, «Пиковая дама» по мотивам повести А.С. Пушкина и оперы П.И. Чайковского (в 2012 г. спектакль стал лауреатом Национальной театральной премии в четырех номинациях: «За лучший спектакль», «За лучший спектакль театров кукол», «За лучшую режиссерскую работу» и «За лучшую женскую роль» — арт. Лариса Микулич). Лауреат и участник международных театральных фестивалей и международных фестивалей театров кукол в Минске (Беларусь), Рязани, Москве, Санкт-Петербурге, Белгороде (Россия), Ужгороде, Виннице, (Украина), Каунасе, Алитусе (Литва) Вероне (Италия), Пловдиве (Болгария), Бергене (Норвегия), Торуни, Гданьске, Люблине, Ломже (Польша), Загребе (Хорватия), Пече (Венгрия), Праге, Остраве (Чехия). Спектакли, поставленные Жюгждой, стали лауреатами на международных фестивалях в Молдавии, Украине, Югославии, Эстонии, Венгрии, Германии, Италии, Хорватии, Германии, Сербии. Трижды лауреат Республиканской театральной премии им. Любови Мазалевской (1994, 2003, 2008) «За лучший спектакль для детей». Лауреат театральной премии Закарпатья (Украина) за лучшую режиссуру (1998, 2013). Лауреат национальной премии «Лучший режиссер» (2011). Трижды лауреат премии Гродненского облисполкома «Режиссер года» (2001, 2006, 2011). Лауреат премии г. Каунаса (Литва) «Фортуна» за лучший спектакль для детей (2003, 2011). Обладатель «Хрустального кубка» Пражского всемирного фестиваля кукольного искусства (2004) за лучшую режиссуру. В 2004 г. награжден дипломом Белорусского центра ЮНЕСКО «За развитие международных связей». Лауреат премии «Хрустальный ангел» Союза театральных деятелей Беларуси за вклад в развитие Белорусского театра кукол (2007).

В 2008 г. номинировался на «Золотую маску» как лучший режиссер театра кукол (спектакль «Вишневый сад», театр «Огниво», Мытищи). В 2011 г. награжден медалью Франциска Скорины за заслуги перед белорусским театральным искусством. Лауреат национальной театральной премии Беларуси «Лучшая работа режиссера».

С этим театром у О. Жюгжды связан плодотворный период творчества («Маленький принц» по А. Сент-Экзюпери, «Русалочка» по Х.К. Андерсену, «Рыгорка — Ясная Звездочка» А. Вертинского, «Дракон» Е. Шварца, «Красная Шапочка» по мотивам Ш. Перро, «Мио, мой Мио!..» по А. Линдгрен, «Макбет» и «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Пилипка и Ведьма» С. Ковалева и др.).

Ковалев Сергей (1963) — известный белорусский драматург, педагог. Творческий путь начинал как поэт и критик, опубликовал несколько книг («Мэва», «Как полюбить розу?», «Портрет стекла» и др.). Преподает в Белорусском государственном университете (Минск) и Университете им. Марии Склодовской-Кюри (Варшава), доктор филологии. Драматургией занимается с начала 1990-х гг. Дебютировал пьесой «Деревянный рыцарь», поставленной в ряде белорусских театров. Написал больше 20 пьес для драматических и кукольных театров Беларуси, России, Польши: «Безумный Альберт», «Хохлик», «Зеркало для Бландои», «Жабки и Черепашка», «Тристан и Изольда», «Утомленный дьявол» и др. Принимал участие в ряде международных театральных конференций и семинаров, сотрудничал с Российской лабораторией театров кукол. Наиболее репертуарна его пьеса для театра кукол «Братец Осел» («Дорога в Вифлеем»).

Для О. Жюгжды спектакль «Рыгорка — Ясная Звездочка» стал действительно «звездным». «Декорационная установка, — писал профессор Г. Барышев, — была создана художником В. Рачковским в форме традиционного батлеечного ящика: двухэтажные башни по бокам с подвижными дверцами, в которых появлялись персонажи-куклы. И не только “шпянёвыя”, как было принято, но и статичные, закрепленные на подставках. Но большинство кукол всё же были на палочках, имели подвижные ручки, ножки и головки. Солнце и Месяц отмечали границы “горнего мира”: сценическим днем батлеечник-Ангел зажигал свечку в солнечном круге, сценической ночью — в месячном. Интересно, что спектакль существовал как бы в двух вариантах. Один условно можно назвать детским, другой — взрослым. Во втором почти нет текстовых сокращений, и Ангел менял свет со словами Священного писания на устах — многоплановость повествования, его “любомудрый” смысл чудесным образом проступал сквозь сюжет, взятый драматургом из народных сказок. Спектакль был как бы “перевернут” относительно батлеечной традиции: каноничных персонажей батлейки играли “живым планом”, вместе с кукольным спектаклем, предлагая зрителю интермедию-пантомиму (актеры выходили в зал как колядовщики, они танцевали и пели;»[124].