Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

Световой рисунок задает тональность кадра и также работает на его выразительность. Обилие света — радость и надежда, темнота — уныние и скорбь, резкие контрасты светлого и темного в кадре — жесткость и определенность, плавные переходы между светом и тенью — нежность и чувственность. Обратите внимание на тональное решение, то есть соотношение света и тени, на их фактуру! Тональное решение может вызывать различные ассоциации — главное, чтобы они лежали в общем русле творческой концепции фильма. В соответствии с ней оператор остановит выбор либо на источниках рассеянного света, либо на приборах с линзами Френеля. Для заснеженной улицы художник-постановщик отберет либо черные машины, либо светлые. В темный собор костюмер отправит героиню либо в темно-сером платье, либо в светло-сером.

Постановка света — главная функция оператора-постановщика, а сам он — главный сподвижник режиссера и настоящий соавтор фильма. Во всем, что касается картинки, следует полагаться на него, но при этом и самостоятельно постигать основы операторского ремесла. На самом базовом уровне свет подразделяется на заполняющий, рисующий, моделирующий, контровой, контражурный и фоновый.

Заполняющий свет нужен для того, чтобы в кадре не было черных, невысвеченных провалов, он смягчает тени. Поток заполняющего света идет по направлению съемки — от камеры к объекту.

Рисующий свет используется для выявления объема, формы и фактуры объектов. Он создает светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Источник рисующего света размещается выше камеры и под углом к оптической оси ее объектива.

Моделирующий свет называют еще акцентным, потому что его задача — узким направленным пучком создавать блики, выявлять объем или избавляться от теней на отдельных участках объекта.

Контровой свет используется для отделения от фона и проявления формы объекта. Соответствующие приборы располагаются таким образом, чтобы луч света скользил по задней части объекта.

Контражурный свет похож на контровой, но источник его располагается прямо за объектом и направляется в сторону камеры — он прочерчивает силуэт объекта.

Наконец, фоновый свет предназначен для подсвечивания фонов.

Оператор-постановщик комбинирует различные виды освещения для создания необходимого рисунка.

Все искусственное освещение можно разделить на два типа — жесткое и мягкое. К жесткому относят точечные источники света, которые дают тень с ярко выраженным контуром. Мягкий свет дают источники рассеянного света, тень от них имеет градиент — плавный переход от светлого к темному. Выбор того или иного типа света зависит от жанра и образного решения фильма, характера сцены. Источники жесткого света легко отличить по закрытому корпусу, в которую заключена лампа, и по линзе перед ней. Линза Френеля формирует круглое световое пятно нужного диаметра, причем с возможностью его регулирования; она же обеспечивает плавное затухание яркости от центра окружности к ее краям. Если вместо линзы перед лампой стоит рассеиватель (например, полупрозрачная пленка), то это уже источник мягкого света — софтбокс. К мягким источникам света относятся также светодиодные панели и кинофло — прямоугольные плоские коробки с галогеновыми лампами, установленными рядами.

Помимо самих источников света важную роль в создании нужной картинки играют так называемые световые модификаторы — рассеиватели, отражатели, фрост-рамы, соты, заградители и флаги, полностью или частично перекрывающие световой поток. Например, любой источник жесткого света можно превратить в мягкий с помощью специального зонта — он может рассеивать поток света через отражение и через просвет. Этой же цели служат фолиевые фильтры — специальные пленки, которые могут крепиться на флаги и фрост-рамы.

Для создания схемы постановки света нужно сперва определить генеральное направление съемки. С какой точки данная сцена будет лучше всего видна на общем плане? Не будет ли при этом картинка выглядеть плоской? Не будут ли актеры вываливаться из кадра при движении? Зафиксировав оптимальную точку и мысленно прочертив от нее линию до центра композиции, получаем генеральное направление. Ему будут подчинены все остальные точки и направления съемки. Выбирать их нужно отдельно для каждой монтажной фразы — последовательности кадров, выражающих законченное действие, являющееся одной из составляющих снимаемой сцены.

Например, возьмем сцену «прощание с рабочим местом», которая ранее уже упоминалась. Уволенный сотрудник входит в свой кабинет, собирает вещи, в последний раз оглядывает потерянное рабочее место и уходит навсегда. В этой сцене герой забирает со стола несколько фотографий, на которых изображены его жена, сын и любимая собака. В рамках целой сцены это законченное действие, которое достойно отдельной монтажной фразы. Она будет состоять из шести кадров:

1. Герой собирает вещи и замечает фотографии на столе — общий план.

2. Герой садится в кресло и смотрит на фотографии — средний план.

3. Рука героя тянется к фотографии жены, берет ее, подносит поближе — со спины, крупный план.

4. Фотография сына — суперкрупно/деталь.

5. Герой встает и поднимает с пола коробку — средний план, вертикальная панорама.

6. Герой кладет в коробку фотографии жены, сына и собаки — со спины, крупный план.

В этой монтажной фразе два направления и четыре точки съемки.

Если в сцене больше одного персонажа, то они будут непременно взаимодействовать, что поставит режиссера перед необходимостью донести этот процесс максимально ясно и точно в рамках отдельных монтажных фраз. Сначала зрителю нужно дать понять, где происходит сцена и как расположены персонажи относительно друг друга. Для этого как нельзя лучше подходит генеральное направление съемки. Затем следует мысленно провести линию от одного персонажа к другому — получится ось взаимодействия. Генеральное направление съемки составит с осью взаимодействия угол, близкий к прямому. Переходя к съемке каждого из персонажей в отдельности, следует соблюдать следующее правило: все точки съемки в рамках данной монтажной фразы должны находиться по ту сторону от оси взаимодействия, что и точка генерального направления съемки. Переставлять камеру по другую сторону оси взаимодействия нельзя, но саму ось взаимодействия можно превращать в одно