Категории
Самые читаемые
ChitatKnigi.com » 🟢Документальные книги » Биографии и Мемуары » RocknRoll. Грязь и величие - Джон Харрис

RocknRoll. Грязь и величие - Джон Харрис

Читать онлайн RocknRoll. Грязь и величие - Джон Харрис
1 ... 24 25 26 27 28 29 30 31 32 ... 82
Перейти на страницу:

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать

1982 год. Roland выпускает Juno 60, полифонический клавишный синтезатор, который так любили Eurythmics. Группа A Flock Of Seagulls также была к нему неравнодушна.

1983 год. Настоящий прорыв. Yamaha представляет DX7, новый цифровой синтезатор, который в некотором смысле будет определять звучание 80-х. Яркий пример – хит Гарольда Фальтермейера Axel F с саундтрека к фильму «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1985).

1987 год. Использование басового синтезатора Roland TB-303 (на иллюстрации справа) сделало возможным появление эйсид-хауса: именно отсюда пошел «чавкающий» звук, который можно услышать, к примеру, в новаторском сингле Acid Tracks чикагской группы Phuture. Еще немного, и электронная танцевальная музыка поглотит мир, и история завершится.

Задержка, дисторшн, фузз и фланжер

Педали эффектов и гитаристы, которые их использовали

Фузз

Среди первых педалей эффектов, поступивших в массовое производство в 1964 году, была Fuzz-tone компании Maestro (подразделение Gibson). «Хриплый, мелодичный, резкий, нежный, надрывный – все это фузз-эффект», – захлебывалась реклама, и когда за дело взялся Кит Ричардс, мир и правда был потрясен: послушайте хотя бы хит 1965 года (I Can’t Get No) Satisfaction. Упоминания заслуживает также педаль Dallas-Arbiter Fuzz Face, изобретенная в Великобритании.

Fuzz Face

Юнивайб

Эта педаль была представлена в 1968 году компанией Univox, которая стремилась повторить столь любимый психоделическими музыкантами закольцованный звук и представляла собой здоровенный железный ящик. Понимающие люди называли это звучание «пульсирующей воронкой»: для примера послушайте композицию Джими Хендрикса Machine Gun (1970) и феноменальную трактовку The Star Spangled Banner (1969). Специально для завсегдатаев гитарных магазинов: то же основное звучание может быть создано почти любым фэйзером (регулятором фазы).

Фланжер

Любопытный факт: название этого эффекта восходит к Джону Леннону, который как-то спросил продюсера Beatles Джорджа Мартина, как тому удается достичь такого странного эффекта на вокале, похожего на двойной автотрекинг. «Все просто, – ответил Мартин, – мы берем исходный звук и разделяем его через двойной гребень, с двойной инвертированной задержкой». Таким образом, фланжер представляет собой тип фэйзера, в котором звук гитары (или любой другой) синхронизируется и рассинхронизируется сам с собой, ощущаясь акустически неустойчивым. Чтобы понять, о чем речь, послушайте композицию группы The Clash Lost In The Supermarket (1979).

Джордж Мартин

Хорус

Эффект с богатым водным звучанием, который характеризует гитарное звучание начала и середины 80-х. Одной из первых стала педаль Boss CE-1 Chorus Ensemble, выпущенная в 1976 году и использованная Энди Саммерсом в таких хитах группы Police, как Message In A Bottle (1979). Хорус любили многие гитаристы. Курт Кобейн также был неравнодушен к хорусу; например, его можно услышать в хите Nirvana Come As You Are (1991).

Вау-вау

Здесь мы имеем дело с параметрическим фильтром с изменением центральной частоты пика, хотя люди без специального образования могут сказать, что этот эффект нагружает звучание гитары высокими или низкими нотами, с использованием ножной педали (и это почти отражает суть). Как бы то ни было, педали Клайда Маккоя Wah-Wah (1966), Vox Wah (1967) и Cry Baby (1968) быстро стали символами эпохи – послушайте Voodoo Child (Slight Return) Хендрикса (1968). Да, и еще: в композиции Up On Cripple Creek группы The Band (1969) можно услышать первый пример звучания клавиш, соединенных с вау-вау.

Октавный разделитель

И вновь не обошлось без Хендрикса. В 1967 году Роджер Майер, его гуру по эффектам – который, что любопытно, втайне работал на британский подводный флот – собрал устройство, названное Octavia, которое обрабатывало звук гитары, поднимая его октавой выше. Это можно услышать в гитарных соло Purple Haze (1967). Вскоре педаль начали копировать другие производители, эффект со временем вышел из моды, но о нем вновь вспомнил Джек Уайт: именно октавный разделитель заставляет его гитару звучать как бас-гитара в сингле Seven Nation Army группы The White Stripes (2003).

Овердрайв/дисторшн

По большому счету, это два основных стандартных варианта для гитары с усилителем, с эффектом, напоминающим перегретый динамик на последнем издыхании. Патриархом овердрайва был Ibanez TS-808 Tube Screamer, выпущенный в 1979 году и горячо любимый техасским королем блюз-рока Стиви Рэем Воном. Примером дисторшна может служить на удивление простая педаль Turbo RAT (1989), изобретенная в Мичигане и ставшая фаворитом таких музыкантов, как Фрэнк Блэк из Pixies и Грэм Коксон из Blur.

Задержка

До конца 1970-х годов гитаристам, которым нравилось звучание эха, приходилось использовать громоздкие устройства типа Maestro Echoplex, навсегда ассоциирующиеся в памяти с виртуозом британского фолк-рока Джоном Мартином. На стыке десятилетий, однако, появился целый ряд новых аналоговых педалей задержки, за которыми вскоре последовали цифровые модели – именно так родился характерный звук гитары Дэйва «Эджа» Эванса из U2, который можно услышать во всей красе в The Unforgettable Fire (1984). Подражателям U2 и людям, которым хочется помучить соседей исполнением Where The Streets Have No Name, стоит запомнить: он использовал Korg SDD-3000.

Ток-бокс

Неприятная штука. Вы ее узнаете, когда услышите: по пластиковой трубке звук гитары скрещивается с человеческим голосом, и получается что-то вроде завывания монстров из «Доктора Кто». Основным устройством этого типа был Heil Talk Box, изготовленный известным американским звукорежиссером Бобом Хейлом, который подарил его известному исполнителю софт-рока Питеру Фрэмптону. Тот использовал ток-бокс при записи альбома Comes Alive (1976), а потом его примеру последовала группа Bon Jovi в композиции Living On A Prayer (1986). Их всех ждет ад, будем откровенны.

Ток-бокс Боба Хейла

А теперь все вместе, как Джими Хендрикс

Пример комплекта, с которым этот гитарист-виртуоз выступал на сцене в 1969 году: четыре педали, одна гитара и три комбика

а) Fender Stratocaster, b) юнивайб Univox, с) ножная педаль юнивайб, d) вокс-вау, e) Roger Mayer Octavia, f) Dallas-Arbiter Fuzz Face, g) усилители Marshall

Неожиданные подозреваемые

Ваши Stratocaster и Les Paul могут смотреться круто, но есть люди, которым хочется выйти за пределы привычного мира, где царят Fender, Gibson и Rickenbacker, превращая гитару в некий футуристический инструмент, идеально отражающий их личность. Многие музыканты были в этом замечены: от Бо Диддли до Брайана Джонса и бесчисленных хэви-металлистов. Да, и вот еще что, конечно: многие так называемые классические модели были настолько уродливы, что с ними стыдно было показаться на людях. Тут стоит вспомнить линейку гитар и бас-гитар Steinberger 80-х годов, которые представляли собой черные коробочки с практически безголовыми грифами, – их с энтузиазмом подхватили такие музыканты, как Майк Резерфорд из Genesis, Курт Смит из Tears For Fears и Дэвид Боуи времен Tin Machine. Тенденция не прижилась, и, я надеюсь, возвращения не будет.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
1 ... 24 25 26 27 28 29 30 31 32 ... 82
Перейти на страницу:
Открыть боковую панель
Комментарии
Ксения
Ксения 25.01.2025 - 12:30
Неплохая подборка книг. Прочитаю все однозначно.
Jonna
Jonna 02.01.2025 - 01:03
Страстно🔥 очень страстно
Ксения
Ксения 20.12.2024 - 00:16
Через чур правильный герой. Поэтому и остался один
Настя
Настя 08.12.2024 - 03:18
Прочла с удовольствием. Необычный сюжет с замечательной концовкой
Марина
Марина 08.12.2024 - 02:13
Не могу понять, где продолжение... Очень интересная история, хочется прочесть далее