Занимательная музыкология для взрослых - Владимир Александрович Зисман

Это поначалу не совсем очевидно, но факт остается фактом — визуально на клавиатуре рояля октавы выглядят как совершенно линейная арифметическая последовательность типа первая, вторая, третья и т. д.

А акустически это геометрическая прогрессия вида 1, 2, 4, 8…

В качестве иллюстрации можно использовать самое начало кантаты или саундтрека (это уж как вам удобнее) «Александр Невский» С. С. Прокофьева, в котором диапазон между контрабасами и гобоями, то есть между нижними и верхними голосами составляет четыре октавы, а разница частот, соответственно, два в четвертой степени, то есть шестнадцать.[34]

И кстати, с громкостью та же история. Знакомые вам всем децибелы, с помощью которых измеряют громкость работы перфоратора или игры на шотландской волынке (а она почти одинакова), — это тоже логарифмическая шкала, в которой разница в 30 дБ означает разницу громкости в тысячу раз.

Историческое решение

Чжу Цзайюй, изучив принципы изготовления и настройки музыкальных инструментов, естественным образом пришел к тому же выводу, что и Пифагор — концы с концами не сходились. Вообще это и раньше было известно. Пифагорейские принципы вычисления по квинтам, согласно преданиям, известны в Китае со времен легендарного императора Хуан-ди, то есть за две тысячи лет до Пифагора, и даже если китайские товарищи в этом случае слегка приврали, то найденные археологами каменные ударные инструменты, датированные XVI–XI вв. до н. э., своей настройкой демонстрируют использование того типа математического подхода, который мы называем пифагорейским.

Чжу Цзайюй предложил вполне гениальное решение — поделить октаву на двенадцать одинаковых частей. Тогда все, что надо, легко и непринужденно сойдется.

Но поскольку шкала логарифмическая, то решение этой задачи несколько усложнилось. Тем не менее, к 1584 году Чжу Цзайюй пришел к тому, что равный шаг звукоряда составляет корень двенадцатой степени из двух.

Что вполне логично для звукоряда из двенадцати нот, поместившихся в диапазон 1:2.

По историческим меркам прошел всего лишь миг, чуть более пятидесяти лет, и концепция Чжу Цзайюя, опубликованная во «Всеобщей гармонии» французского математика, физика, философа и теоретика музыки Марена Мерсенна в 1636–1637 годах, сначала озадачила всю Европу, а всего через несколько десятков лет стала единым стандартом для настройки музыкальных инструментов в рамках европейской музыкальной культуры.

Эта система называется равномерно темперированный строй.

Happy end, как и было обещано

И вот тогда все наконец сошлось. И вот тогда клавишники и органисты счастливы, платочками машут и пляшут — ведь достигнутый результат позволил сочинять и исполнять музыкальные произведения во всех тональностях без морального ущерба для исполнителя и слушателя.

И сказал он, что это хорошо

Не совсем так, конечно. Он сказал больше. Он сказал, что это «Хорошо темперированный клавир». И он был Бах. Иоганн Себастьян Бах.

Словосочетание «Хорошо темперированный клавир» известно всем. Это такой же музыкальный бренд, как #полонезогинского, #адажиоальбинони или #падедеизщелкунчика.

«Хорошо темперированный клавир» — это два тома прелюдий и фуг (по двадцать четыре пары в каждом), написанных во всех тональностях. Они были написаны И. С. Бахом в 1722 и 1744 годах.

Это гордая демонстрация того, что наконец появился совершенно новый уровень свободы для композиторов и исполнителей. В рамках того, о чем мы сейчас говорим, название двухтомника Иоганна Себастьяна Баха «Хорошо темперированный клавир» означает именно то, что эти сорок восемь прелюдий и фуг во всех тональностях написаны для инструмента, настроенного таким образом, что все одинаковые интервалы, построенные от любой ноты, действительно являются насколько возможно одинаковыми, а не математически точно вычисленными Пифагором (еще раз вспоминаем криво выпиленные или, если вам так будет приятнее, эксклюзивно выточенные шестеренки).

Но если говорить о духовной стороне вопроса, то это нечто вполне запредельное, а если о конструктивной, то я бы сравнил это с партией в 256-клеточные четырехмерные шахматы. То есть речь идет о чем-то совершенно непостижимом.

Некоторые оговорки

Равномерно темперированный строй, а именно так называется эта система — это серьезный компромисс и упрощение. Потери в области культуры слуха гигантские, если не сказать катастрофические. Думаю, меня поддержат многие коллеги, если я скажу, что барочные способы темперации, включая и то, что предлагал Пифагор, соотносятся с равномерно темперированным строем как архитектура барокко и сооружения эпохи борьбы с архитектурными излишествами 50–60-х годов XX века в СССР.

Компенсирует этот недостаток лишь то, что значительная часть музыкантов (струнники и духовики, как мы помним) равномерно темперированным строем не пользуется.

Уголок мемуариста

«Когда я был маленьким, у меня тоже была бабушка».

Товарищ Дынин

Э. Климов. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Когда я был маленьким, я тоже играл на пианино. Следуя указаниям педагога и рекомендациям И. С. Баха, я всегда старался вовремя нажимать на нужную клавишу. Иногда мне это удавалось.

За то, что мне это удавалось реже, чем хотелось педагогу и Баху, меня перевели на гобой. И тут начались новые и неожиданные для меня проблемы. Профессор утверждал, что у меня фальшиво звучит. Как фальшиво? Как может быть фальшиво, если я вовремя нажимаю на нужную клавишу, как завещал великий Бах?

«Надо только вовремя нажимать нужную клавишу».

И. С. Бах

Только через несколько лет (через несколько лет!) мои равномерно оттемперированные уши начали что-то слышать! Они начали слышать то, что некоторые ноты на гобое звучат чуть выше или ниже, чем надо, и приходится как-то это корректировать. Способов много, главное слушать и слышать.

Ты начинаешь понимать, что ля-бемоль и соль-диез это разные ноты. Ну и что, что на рояле это одна клавиша? Да, это равномерно темперированный строй, одна клавиша на две разные ноты, из-за чего обе звучат не так, как должны. То есть фальшиво, но настолько привычно, что как фальшь это не воспринимается.

Ты играешь в оркестре и знаешь, что в одном случае нота ми должна быть чуть выше, а в другом чуть ниже. В зависимости от музыкального контекста.

Да что тут теоретизировать, давайте я вам лучше расскажу про групповую репетицию духовиков. Это когда не весь оркестр репетирует, а несколько человек решают необходимые технические проблемы. Что бы такое привести в пример, чтобы жизнь медом не казалась? Да хоть «Шехеразаду» Римского-Корсакова. Там прямо практически с самого начала аккорды флейт, гобоев, кларнетов, фаготов. И вот, группа духовиков собирается до общей репетиции, все дуют в свои инструменты, от глубокой сосредоточенности закатывают