RocknRoll. Грязь и величие - Джон Харрис

Самым преданным сторонником AC30 является гитарист-виртуоз и эксперт-астроном из группы Queen Брайан Мэй, который обычно использует целую шеренгу AC30 (взгляните, к примеру, на съемки их выступления во время Live Aid). В 2006 году Vox объявили о выпуске нового усилителя AC30BM, созданного по спецификациям Брайана, на волне активной рекламной кампании.

Классические гитары Rickenbacker

Шляпы долой перед Адольфом Рикенбекером, американским гитаристом родом из Швейцарии, который первым наладил выпуск электрогитар в 1932 году. Эта гитара, впрочем, была сделана в гавайском стиле, со стальным корпусом в форме сковородки, и в 1946 году он продал свою фирму некоему Фрэнсису Кэри Холлу, чьи гитары впоследствии вошли в легенду благодаря The Beatles. Джон Леннон купил гитару 325-й серии с короткой мензурой в 1960 году, Джордж Харрисон получил свою 12-струнную Rickenbacker 360 в феврале 1964 года (ее можно услышать в постепенном затухании A Hard Day’s Night), а Пол Маккартни перешел на бас-гитару 4001S в студийных записях 1965 года. Финальный аккорд для фанатов: 360-я серия изначально выглядела как 330-я, но к концу 1964 года ее слегка переделали. В число поклонников этой модели входят Роджер Маккуин из The Byrds и Питер Бак из R.E.M.

Религия барабанов

Ударные установки (со всеми подробностями) пяти гениальных барабанщиков

Джон Бонэм

Led Zeppelin, ок. 1976 года

Установка, которую Бонэм (1948–1980) использовал в студии при записи альбома Presence 1976 года – как говорилось в статье, опубликованной в NME: «Нет барабанщика, сравнимого с Джоном Бонэмом по ритму, скорости и силе» – и на сцене во время концертов с 1977 по 1980 год.

Барабаны Ludwig

Малый барабан 61/2 × 14"

Подвесной том 12 × 15"

Напольный том 16 × 16"

Напольный том 18 × 16"

Литавры 29"

Литавры 30"

Бас-барабан 26"

Тарелки Paiste

Табурин Ching Ring

Хай-хэт Sound Edge 15"

Средний крэш 18"

Средний крэш 20"

Средний райд 24"

Гонг 36"

Джинджер Бейкер

Cream, ок. 1968 года

Барабаны Ludwig

Малый барабан модели 1940-х гг. 5 × 14"

Подвесной том 8 × 12"

Подвесной том 9 × 13"

Напольный том 14 × 14"

Напольный том 16 × 16"

Два бас-барабана 22"

Тарелки Zildjian

Сплэш 8"

Хай-хэт 15"

Средний крэш 16"

Средний/тонкий крэш 17"

Средний/тонкий крэш 18"

Средний райд 19"

Средний райд 22"

Установка датируется годом распада группы Cream. Обратите внимание на характерные двойные бас-барабаны, впервые выведенные на сцену Дж. Б. (родился в 1939 г.) и Китом Муном.

Шейла Э

Prince, ок. 1989 года

Барабаны Yamaha

Подвесной том 8 × 8"

Малый медный барабан пикколо

Подвесной том 10 × 10"

Подвесной том 10 × 12"

Подвесной том 13 × 13"

Подвесной том 14 × 14"

Подвесной том 14 × 15"

Напольный том 16 × 16"

Напольный том 16 × 18"

Два бас-барабана 22"

Тарелки Paiste

Сплэш 8"

Хай-хэт 13"

Крэш 16"

Быстрый крэш 16"

Крэш 17"

Крэш 18"

Чайна 18"

Райд 20"

Чайна 20"

Эта установка использовалась женщиной, известной также как Шейла Эсковедо (р. в 1957) во время гастролей Prince с июля 1988 по февраль 1989 года. Она оставила группу из-за болезни легких, ее первый альбом, выпущенный соло, назывался – нет, серьезно! – Sex Cymbal.

Клайд Стаблфилд

Оркестр Джеймса Брауна/The JBs, ок. 1969 года

Урок прекрасной простоты. Стаблфилд (р. в 1943) играл с Брауном с 1965 по 1971 год – как соло, так и в тандеме с Джоном «Джебо» Старком – и создал самый сэмплируемый ритм в истории: Funky Drummer (1969 год – нужный отрывок начинается в 5:38). «Я считаю себя мастером», – заявил он позднее.

Барабаны Ludwig

Малый барабан 5 × 14"

Подвесной том 9 × 13"

Напольный том 16 × 16"

Бас-барабан 22"

Тарелки Zildjian

Хай-хэт 14"

Крэш 18"

Райд 20"

Кит Мун

The Who, ок. 1975 года

Барабаны Premier

Малый барабан 14 × 51/2"

Два тимбалеса

Односторонний том 10"

Односторонний том 12"

Односторонний том 13"

Односторонний том 14"

Два односторонних тома 15"

Подвесной том 12"

Подвесной том 13"

Подвесной том 14"

Два напольных тома 16 × 18"

Напольный том 18"

Два бас-барабана 22"

Литавры Premier 221/2"

Тарелки Paiste

Хай-хэт 14"

Сплэш 14"

Крэш 18"

Крэш 20"

Райд 22"

Гонг 36"

По базовой комплектации и общим размерам это был вариант масштабной установки, собранной Муном (1940–1978) в мае 1974 года. Потом он передал ее юному Заку Старки (сыну Ринго, игравшему впоследствии с возрожденной группой The Who и Oasis), который вспоминал: «Он [Мун] при мне всегда был очень тихим».

«Я дам человеку оружие, которое ему нужно»

История усилителя Marshall

Песня 1992 года группы Andy Scott’s Sweet под названием Marshall Stack как нельзя лучше передает магию усилителя с восемью динамиками и двойным кабинетом, который и по сей день остается символом длинных волос, излишне громкого звука и диких гримас при исполнении гитарных соло. Итак, начнем с начала: «В нем росту шесть футов, он три фута шириной, а когда его включат погромче, ты лучше отойди». О да!

История усилителя Marshall – это одновременно история Джима Маршалла, который родился в июле 1923 года в Саусхолле, западный Лондон. Одно время он был джазовым барабанщиком и преподавателем. В 1960 году начал изготавливать усилители в гараже, переделанном под мастерскую. Вскоре Маршалл открыл музыкальный магазин в Хэнвелле, близ аэропорта Хитроу, который быстро оброс клиентурой, включая Пита Таунсенда, одного из тех музыкантов, кто критиковал современные усилители как «слишком чистые» – и именно это подало Маршаллу мысль запихнуть в один кабинет четыре 12-дюймовых динамика.

В 1965 году Таунсенд и басист группы The Who Джон Энтуистл, которых раздражало то, что их не слышно за Китом Муном, стали идейными прародителями стэка Marshall: усилителя, соединенного с двумя кабинетами, каждый на четыре 12-дюймовых динамика, с выходом в 100 Ватт – сегодня это стандартное требование для любого гитариста, знающего свое дело, но в ту пору это было безумием. Как позднее вспоминал Таунсенд: «У Джима Маршалла вдруг зажглись глаза, и он заявил: «Я дам человеку оружие, которое ему нужно».