Искусство аутсайдеров и авангард - Анна Ароновна Суворова

аутсайдерского искусства — Американский музей визионерского искусства (The American Visionary Art Museum — AVAM)[243]. Музей был открыт в Балтиморе в 1995 году, и в его структуру входит несколько зданий и разделов экспозиции, в том числе Сад скульптур и появившийся в 2004 году Визионерский центр Джима Рауса, в котором экспонируется коллекция кинетических скульптур. Музей получил поддержку коллекционеров, критиков и публики благодаря своим выставкам, в которых основное внимание уделяется изучению внутренних состояний человека и их отражения в создаваемых произведениях. Ежегодно музей — усилиями приглашенных кураторов — проводит до двадцати выставок.

К началу 1990‐х годов в США феномен искусства аутсайдеров начинает рассматриваться как явление, меняющее границы искусства ХХ века. В Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в 1992 году проходит выставка «Параллельные взгляды: современные художники и искусство аутсайдеров» (Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art)[244]. Этот проект был призван показать мощное влияние аутсайдерского искусства на границы художественного поля и развитие художественного процесса ХХ века. Работы «маргинальных» художников и визионеров — Антонена Арто, Фердинанда Шеваля, Генри Дарджера, Мартина Рамиреса, Адольфа Вёльфли, Джозефа Йокума — сопоставляются с произведениями современных художников, которые прямо или косвенно рефлексируют по поводу стилистики аутсайдерского искусства[245]. Очерки кураторов выставки и других исследователей (в том числе Роджера Кардинала и Джона Макгрегора) в каталоге раскрывают историю аутсайдерского искусства, а также поднимают эстетические и теоретические вопросы, связанные с творчеством аутсайдеров[246].

В течение следующих двух десятилетий кураторы и арт-дилеры играют ключевые роли в создании масштабных выставок художников-аутсайдеров в значимых нью-йоркских музеях. «После природы» (After Nature) в Новом музее (2008), «Дарджеризм» (Dargerism) в Американском музее народного искусства (2008) и «Глоссолалия» (Glossolalia) в MoMA (2008) и ряд других объединили художников-аутсайдеров и «инсайдеров», сделав конструкцию «мейнстрим — маргинальность» устаревшей[247]. Также эти проекты продемонстрировали высокий статус искусства аутсайдеров. Выставка «Глоссолалия: языки рисунка» в МоМА — ведущем музее актуального и модернистского искусства — была важным шагом в этом сближении поля аутсайдеров и инсайдеров. Там было представлено более ста работ из коллекции музея, многие из них показывались впервые. Выставка объединила как актуальных, признанных художников вроде Жана-Мишеля Баския, Луиз Буржуа, так и художников-аутсайдеров (Генри Дарджер) и самодеятельных мастеров. Там же были Cadavre Exquis из коллекции МоМА — коллективные абсурдистские рисунки, созданные французскими сюрреалистами[248]. Все экспонаты выставки объединились идеей своеобразной визуальной лексики и уникального подхода к медиа искусства. Термин «глоссолалия» относится к феномену речи, которая не поддается пониманию кем-либо, кроме говорящего. Рисунки, представленные на выставке, включали чрезвычайно персонализированные реальные и придуманные текстовые и вербальные системы.

В 2010‐е годы в американской институциональной и музейной практике продолжается интерес к различным феноменам аутсайдерского искусства. Так, например, новая экспозиция МоМА, открывшаяся в октябре 2019 года, предлагает качественно новое прочтение искусства художников-аутсайдеров, наивов и визионеров: в современной экспозиции в одних залах соседствуют признанные мастера модернизма и актуального искусства и «странные» художники: Генри Дарджер и Энди Уорхол, Умберто Боччони и Хильма аф Клинт. Также в 2018 году в крупнейшем музее США — Национальной галерее искусства в Вашингтоне — состоялась выставка Outliers and American Vanguard Art[249]. Она фокусируется на трех периодах развития искусства последнего столетия, когда дискурсивные связи между искусством художников-самоучек и арт-мейнстримом были наиболее плодотворными. Это первая крупная выставка, посвященная изучению того, как ключевые моменты, совпавшие с периодами социальных, политических и культурных потрясений в Америке, бросали вызов привычному положению вещей или стирали традиционные иерархии и проверяли преобладающие представления о творчестве, художественной практике и роли художника в современном мире[250]. Выставка объединила около 250 работ, созданных в различных медиа, в ней участвовали более 80 художников и мастеров-самоучек.

Итак, в период после открытия в 1976 году постоянной экспозиции ар брюта в Лозанне начинается мощная волна институционализации феномена аутсайдерского искусства. В период конца 1970‐х — 1990‐х годов идет процесс концептуального сложения благодаря началу активной выставочной практики, развернувшейся в США. Этап 2000‐х годов ознаменован процессами активной музеефикации аутсайдерского искусства, когда, например, крупнейший мировой музей современного искусства МоМА показывает в выставочном проекте искусство аутсайдеров и актуальных художников, демонстрируя взаимосвязи этих явлений и разрушая границу между ними. Одновременно с этим проектом в значимых музеях также идут выставки аутсайдеров. В Европе и Америке появляются новые специализированные музеи аутсайдерского и визионерского искусства, а также ассоциации аутсайдерского искусства. Благодаря музейным выставкам последнее десятилетие стало временем завоевания аутсайдерским искусством места в «архивах культуры», что повлияло на место аутсайдерского искусства на арт-рынке. Начинают проводиться международные выставки в Париже и Нью-Йорке.

Переход от модернистского дискурса аутентичности к дискурсу инаковости эпохи постмодерна приводит к тому, что феномены аутсайдерского искусства оказываются на фронтире актуального искусства (основной проект 55‐й Венецианской биеннале). Апелляция к идее Другого становится главным двигателем искусства на современном этапе. Но также искусство аутсайдеров становится почетной частью «архивов культуры», входя в фонды крупнейших мировых музеев современного и классического искусства. Это свидетельствует о том, что Другое — искусство аутсайдеров — обладает ценностью: его сохраняют и исследуют.

Список литературы

Адашевская З. А. У истоков сюрреализма. Абсолютизация бессознательного // Вестник ВГИК. 2012. № 12–13. С. 296–305.

Азов А. В., Гаврилов В. В. Хронология интереса к искусству аутсайдеров. Искусство аутсайдеров: путеводитель. http://medpsy.ru/comments/comments070.php.

Альназарова Г. Ж. Влияние психоанализа на формирование сюрреализма // Культурное наследие Сибири. 2015. № 17. С. 20–27.

Аутсайдер арт: коллекция «ИНЫЕ» / Сост. В. В. Гаврилов; науч. ред. А. В. Азов. М.: Городец, 2017.

Изобразительный язык больных шизофренией / Э. А. Бабиян [и др.]. Базель: Сандоз, 1982.

Изобразительный язык больных шизофренией с бредовыми и сверхценными образованиями (часть II) / Э. А. Бабиян [и др.]. Базель: Сандоз, 1985.

Изобразительный язык больного паранойей (часть III) / Э. А. Бабиян [и др.]. Базель: Сандоз, 1985.

Барт Р. Нулевая степень письма. http://royallib.com/read/rolan_bart/nulevaya_stepen_pisma.html.

Барт Р. Смерть Автора. http://www.philology.ru/literature1/barthes-94e.htm.

Батай Ж. Проклятая часть: Сакральная социология / Сост. С. Н. Зенкин. М.: Ладомир, 2006.

Бинкли Т. Против эстетики. https://fil.wikireading.ru/81649.

Бихали-Мерин О. О сущности наивного искусства // Декоративное искусство СССР. 1968. № 9. С. 12–18.

Блохина К. Г. Понятие живописного языка в теории и практике Жана Дюбюффе // Актуальные проблемы теории и истории искусства: Сб. науч. статей. Вып. 6 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. СПб.: НП-Принт, 2016. С. 635–642.

Богемская К. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. СПб.: Алетейя, 2001.

Богемская К. Г. Искусство вне норм. М.: БуксМарт, 2017.

Бодрийяр Ж. Соблазн