Искусство аутсайдеров и авангард - Анна Ароновна Суворова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
мечта об универсальном, всеобъемлющем знании появляется на протяжении всей истории искусства и человечества, и эксцентрики, подобные Аурити, разделяют ее с другими художниками, писателями, учеными и самопровозглашенными пророками, которые пытались — часто напрасно — формировать образ мира, который бы воплощал его бесконечное разнообразие и богатство. Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки кажутся еще более необходимыми и отчаянными[233].
Этот проект Венецианской биеннале стал одним из знаков мирового признания аутсайдерского искусства на самом высоком уровне.
Традиционные классические музеи также присоединяются к процессу легитимации и музеефикации феноменов аутсайдерского искусства. На протяжении второй половины ХХ — начала XXI века произведения художников-аутсайдеров включаются в фонды МоМА, Метрополитен-музея, музея «Тейт».
Помимо активного интереса со стороны музеев, независимых арт-институций, кураторов и исследователей аутсайдерское искусство занимает все более активные позиции на арт-рынке. Наряду с Outsider Art Fair, начавшей свою деятельность сначала в Нью-Йорке, а после 2013 года и в Париже, в этой сфере действует ряд специализированных коммерческих галерей, которые ориентированы именно на работу с аутсайдерским искусством и смежными феноменами. Так, например, одна из наиболее влиятельных галерей — британская Галерея Генри Боксера (the Henry Boxer Gallery) — работает в этом направлении с 1970‐х годов, представляя и продавая аутсайдерское и визионерское искусство[234]. В числе представляемых ею художников есть и очень крупные, «музейные» имена: Адольф Вёльфли, Скотти Уилсон — и другие, в том числе российские, художники. Галерея работает при поддержке исследователей аутсайдерского искусства (в частности, Колина Родеса).
Аукционный дом Christie’s с 2016 года провел в Нью-Йорке шесть аукционов аутсайдерского искусства, самым заметным из которых были специализированные торги Outsider and Vernacular Art (2019)[235]. «Главным» и самым дорогим художником-аутсайдером на арт-рынке стал американец Генри Дарджер (1892–1973), знаменитый своей бесконечной историей о Вивиан Герлз и их поработителях (эпос о семи принцессах, дочерях Роберта Вивиана, которые восстают против своих мучителей, а происходит все это на другой планете, вокруг которой вращается Земля). Его масштабная акварель At Jennie Richee During fury of storm are unsuccessfully attached [sic] by Glandelinians («Дженни Ричи во время разбушевавшегося шторма безуспешно атакуют гланделинцы»), оцененная в $250–500 000, была продана на упомянутом январском аукционе Christie’s за $684 500. (При жизни Дарджер был безвестным затворником-одиночкой, только после его смерти в 1973 году в возрасте 81 года домовладелец обнаружил 15 000 листов манускрипта Realms of the Unreal, иллюстрированного детализированными акварелями большого формата.) Практика этих торгов продолжается (были и более поздние, в 2020 году). Знаковыми фигурами музейной и выставочной истории и самыми желанными для многих коллекционеров по результатам аукционных торгов стали Адольф Вёльфли, Билл Трейлор, Мартин Рамирес, Джудит Скотт, Виллем ван Генк.
Завершая анализ развития аутсайдерского искусства в Европе в период 1970–2010‐х годов, можно обозначить дискурсивное смещение ко все большей музеефикации данного феномена, о чем свидетельствует появление специализированных музейных институций (в том числе на базе мастерских при клинике), а также возникновение специальных разделов экспозиций, направлений формирования коллекций и даже отдельных филиалов ранее существующих музеев. Другой стороной музеефикации является также рост интереса к аутсайдерскому искусству на арт-рынке: произведения аутсайдеров уже имеют потенциал капитализации.
Важным представляется и смысловое, и институциональное соединение полей аутсайдерского и актуального искусства, что, с одной стороны, напоминает ситуацию со сложением дискурса искусства душевнобольных в первой трети ХХ века и говорит о некоторых общих закрепленных его характеристиках, с другой — свидетельствует о постоянном обновлении интерпретаций искусства аутсайдеров, все увеличивающемся отрыве от «кабинета редкостей» и психиатрической коллекции.
К началу 1980‐х годов концепция аутсайдерского искусства радикально трансформирует область американского народного искусства. Кураторы, коллекционеры, ученые и критики, которые безуспешно пытались включить современных маргинализованных художников в традиционную категорию народного искусства, начинают работать в ключе этого нового видения[236]. В 1980‐е годы были проведены большие выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке «Черное народное искусство Америки: 1930–1980» (Black Folk Art in America: 1930–1980), «Приглушенные голоса: народные художники в современном искусстве» (Muffled Voices: Folk Artists in Contemporary Art), художественной галерее Пейн Уэббер в Нью-Йорке (Paine Webber Art Gallery), «Выпечены на солнце: визионерские образы с Юга» (Baking in the Sun: Visionary Images from the South) в Университете Юго-Западной Луизианы[237]. Эти и другие выставки изменили понятийные границы, и современное народное искусство в Америке стало синонимом искусства аутсайдеров.
Показательным примером становится выставка «Черное народное искусство Америки: 1930–1980», состоявшаяся в 1982 году в Бруклинском музее[238]. На ней было показано 325 произведений двадцати художников-самоучек — от библейских картин сестры Гертруды Морган до пейзажей Джозефа Йокума (картины которого тремя годами ранее показывались на лондонской выставке художников-аутсайдеров); здесь можно было увидеть живопись, резьбу по дереву, керамику и многое другое. Организаторы этой беспрецедентной (именно так пишут об этом проекте) выставки подчеркивали, что показываемые в музее художники не прошли профессионального обучения, а их произведения «демонстрируют разрыв с традиционным и формализованным искусством»[239].
Значительные изменения происходят в музейной сфере в США. Так, например, меняется структура коллекций и выставочной деятельности Американского музея народного искусства (the American Folk Art Museum) в Нью-Йорке, открывшегося в 1961 году[240]. С 1990‐х годов все большее внимание уделяется выставкам художников-аутсайдеров и европейского ар брюта, произведениями которого также пополняется коллекция.
Появляются и иные некоммерческие организации, деятельность которых направлена на развитие и поддержку различных феноменов аутсайдерского искусства. Так, в 1991 году в Чикаго основывается Intuit — Центр интуитивного и аутсайдерского искусства (Intuit: The Center for Intuitive and Outsider Art)[241]. Как утверждают его создатели, он стал первым мировым музеем, посвященным творчеству художников-самоучек, удаленных от влияния художественного мира и транслирующих свое уникальное личное видение. Несколько лет спустя после основания институция Intuit начинает собирать свою коллекцию, в которую сегодня входит около 1100 произведений, включая работы таких художников, как Генри Дарджер, Маритин Рамирес, сестра Гертруда Морган, Билл Трейлор, Джозеф Йокум, и других. В 2000 году частью Intuit стала Henry Darger Room Collection — творческое и жилое пространство одного из самых знаковых американских художников-аутсайдеров Генри Дарджера. Коллекция включает в себя не только произведения, но и «исходные материалы» его творчества: вырезки из газет, журналов, комиксов, мультфильмов, детских книг, раскрасок, личные документы; а также архитектурные элементы и предметы обстановки дома Дарджера[242].
В 1990‐е годы в Америке также появляется одна из наиболее масштабных институций