Литературная Газета 6452 ( № 9 2014) - Литературка Литературная Газета

Реальные прототипы и их дела заслуживают уважения, и фильм мог бы стать приношением к 70-летию тех исторических событий. По их инициативе Рузвельт создал подразделение Monuments, Fine Arts and Archives, группа включала 345 человек из 13 стран. В их послужном списке: Берхтесгаден – 1000 полотен и скульптур; Бернтерод – четыре гроба с останками великих немцев и 251 полотно из Сан-Суси; Меркерсе – золото рейхсбанка и 400 предметов из берлинских музеев; замок Людвига Баварского Нойешвайнштайн – 6000 работ, которые штаб Розенберга отнял у богатых евреев Франции; австрийский Альтаусзее – 6500 произведений, в числе которых мраморная «Мадонна с младенцем» из бельгийского Брюгге работы Микеланджело и шедевры галереи «Уфицци».

Вполне логична цель патриота прославлять родину, даже если ему приходится снимать идеологически ангажированное кино. Сложно понять другое: недоглядел ли «проколы» Клуни или сделал их нарочно, закамуфлировав под тупой мейнстрим? Если внимательно посмотреть эту ленту известного критика политических методов правительства США, она несёт зрителю во всём мире информацию, разоблачающую скорее американцев, нежели русских. В финале монументалисты, уезжая из Альтаусзее на грузовиках, заполненных шедеврами, сотрясаются от хохота: «Мы оставили кое-что для наших русских друзей, чтобы они забрали это в Ленинград!» Трофейщики видят звёздно-полосатый флаг, растянутый над входом в шахту. Отсюда вопрос (возможно, от самого Клуни): а что сегодня американцы и европейцы знают про Ленинград?..

Теги: Джордж Клуни , «Охотники за сокровищами»

Вне времени, в пространстве...

Вот уже 20 лет существует Российская академия искусств, членами которой являются выдающиеся деятели культуры. За каждым из них стоят не просто творения, заслужившие почитание миллионов, но и сотни, тысячи учеников, целые школы и направления, формирующие культурный ландшафт России. 

Народный художник России, вице-президент академии Евгений Зевин ответил на вопросы "ЛГ". 

- 6 марта – 85-летие писателя Фазиля Искандера, одного из ваших соратников по Российской академии искусств.

– Да, он – академик со дня основания, так же как и Булат Окуджава, который был его близким другом. Интересно вспомнить, что когда в академии готовились какие-либо письма, если их подписывал Фазиль – то сразу же ставил свою подпись и Окуджава[?] У Булата Шалвовича было очень много званий, но когда он подписывал документы – всегда вычёркивал свои регалии и писал только «литератор».

– Вы являетесь членом академии также со дня её основания. Как лично вы готовитесь к юбилею?

– Я был дружен со многими деятелями культуры. В основном это люди немолодого возраста, а многих – уже нет… Поэтому возникла идея написать портреты этих замечательных людей: Б. Окуджавы, Д. Лихачёва, П. Тодоровского, Ф. Искандера и других. Я назвал этот цикл «Герои нашего времени». Всего будет около 15 картин.

Евгений Зевин. Портрет Фазиля Искандера

– Какие они, герои нашего времени?

– Это будет полиптих размером 3 х 5 м. В центре я помещу картину «Тайная вечеря» (Кремлёвская стена, сидящие фигуры, маски, метроном) – чисто авангардная символистская композиция. Портреты выполнены в кубофутуристической экспрессионной манере. Эти люди, в моём понимании, – «герои нашего времени»; они не были политиками, но они – над Кремлёвской стеной, они – герои. Они формировали и формируют всё мировоззрение нашего поколения, нашего времени…

– В чём заключается деятельность выставочного зала Российской академии искусств?

– Выставочный зал академии был открыт в 2007 году в суперсовременном здании на 3-й Фрунзенской улице. Мы сознательно назвали его Выставочным залом, а не галереей, тем самым выбрав не рыночный путь, а путь творческих исканий, профессионализма, представляя работы художников, которые являются участниками многочисленных российских и зарубежных выставок. Силой таланта и мастерства они стремятся выразить свои чувства, тревоги и надежды. Их искусство не всегда приносит высокие сиюминутные доходы, оно не приобщает к миру «современной моды и светских тусовок».

– Евгений Михайлович, а кто в вашем понимании современный галерист?

– Мне абсолютно не нравится понятие «галерист». Современные галеристы ни во что не ставят художника! Они ставят себя над ним. То же самое, что и продюсерское кино. Кто такой режиссёр сейчас? Да никто! Продюсер захочет, возьмёт другого! Галерист подаёт СЕБЯ, а художника подбирает под свою концепцию. Нравится тебе это или нет, но Художник – это творческая индивидуальность!

– Считается, что для живописца очень важно выставиться. Почему?

– У художника есть такое понятие – ему хочется «посмотреть себя на стенке». Когда делаешь всё в мастерской, вроде как у тебя всё хорошо, а когда «висишь» с другими, видны недостатки. В нашем выставочном зале я люблю делать групповые выставки. Выставка даёт возможность художнику развиваться творчески, стимулирует этот процесс. В прошлом году в Русском музее в Санкт-Петербурге у меня была большая персональная выставка. Прошёл ровно год, и я написал более 30 новых работ.

– Вы отвечаете за творческую составляющую. А кто реально помогает академии существовать?

– То, что у нас в академии есть замечательный выставочный зал, это заслуга нашего вице-президента – Натальи Борисовны Кузьминой. Нет ни одного направления в деятельности академии, в котором бы она не принимала своё активное участие и не заражала бы своей энергией. Это необыкновенно сильный и целеустремлённый человек. Несмотря на огромную загруженность (она является проректором МГИМО), Наталья Борисовна – постоянный генератор новых идей. Кроме того, академии на протяжении многих лет помогает компания «Реставрация Н», генеральным директором которой является Энвер Кузьмин, молодой, высокообразованный, интеллигентный человек, который поддерживает все наши проекты.

Беседу вела   Анна ВЕРОНИНА

Теги: Евгений Зевин , Фазиль Искандер

Двигаться вспять – тоже неплохо!

Последний зимний месяц провёл в девятнадцатом веке. Редкое удовольствие. Что музыка, что литература - талантливы и неповторимы. Даже мажоры этого времени, к которым относился и Александр Сергеевич Пушкин (сужу по "Дневникам" Вульфа), и те были прилично начитанными и любознательными. Телевизоров и компьютеров не было – какое благо! Оценить это можно только в наши дни – всё время в дом лезут с экрана какие-то уроды в истеричном сопровождении. Жалкое и грустное зрелище. Судя по тому, как упитанны и энергичны взятые из какой-то неплодородной провинции ведущие, это надолго. Так что скрывайтесь по возможности в лучших временах, выбор, слава богу, есть, и живите в своё удовольствие. Рядом с Бетховеном, например.

Одна из самых больших загадок времени. Вундеркиндов и сейчас много, а новый Бетховен не появляется. Что-то в цивилизации и культуре сломалось и не восстанавливается. И не восстановится, если перестанем слышать девятнадцатый век. В феврале отважные музыканты отправлялись туда, и не без успеха.

Британский пианист Фредерик Кемпф (на снимке) блестяще играл в зале Чайковского сонату Бетховена № 30. Глубокий, мощный звук и очень эффектные интонационные переходы, бетховенские настроения, чувствуется, увлекали пианиста. И, разумеется, слушателей. Кемпф регулярно навещает Москву и всякий раз удивляет новыми качествами. Становится мудрее и интереснее. Молодые музыканты, ученики профессора Московской консерватории народного артиста СССР С. Л. Доренского Наиль Мавлюдов и Алексей Колесников объявлялись в этом же пространстве. Мавлюдов играл сонаты № 14 и № 21. Очень неудачно, на мой взгляд. Школярски, совершенно формально. Да ещё ловил последний звук рукой. Пошлость невероятная. Но с удовольствием раскланивался. Любит аплодисменты. А работать более ответственно, видимо, не желает. Бетховен, как известно, отличался крутым нравом. Думаю, Мавлюдову не поздоровилось бы. И поделом. У Алексея Колесникова превосходно звучали сонаты № 8 и № 23. Абсолютно другой уровень исполнения – и мощность, и страсть, и всё разнообразие бетховенских переживаний было глубоко прочувствовано пианистом (всякое бывает, но хотелось бы в это верить) и очень взволнованно, темпераментно передано. Особенно впечатляюще звучала «Патетическая». Пианист чётко обозначил единство всех трёх столь разных частей и замечательно подал приподнятость первой, с ярким и впечатляющим траурным эпизодом, философичную вторую часть и как бы разрешение всех страстей, этакий катарсис третьей части. Взволновал. И показал себя думающим музыкантом.