Дебют в кино. Как снять свою первую короткометражку - Вячеслав Эдуардович Ширяев

на все ее проявления и деяния. Характер практически не меняется даже в условиях обретения нового жизненного опыта. А вот характеризация может стать полностью противоположной — это и называется аркой героя.

А теперь самое интересное! Ваш синопсис начинает превращаться в сценарий, обрастая деталями, диалогами, то есть наполняться жизненными подробностями. Тут главное — не торопиться. Нужно помнить профессиональную поговорку: «По хорошему сценарию (не умеючи) можно снять плохое кино, а вот по плохому сценарию хороший фильм точно никогда не получится». Именно поэтому этапу разработки и написания сценария стоит уделять так много времени: все это потом окупится сторицей — и речь идет не столько о деньгах, сколько о хорошей профессиональной репутации. А это сейчас, в условиях многообразия контента и растущей конкуренции, крайне важно!

Тренажер

• Начните разработку вашей истории с логлайна, в котором должен быть четко заявлен протагонист истории, его цель, а также антагонист, с которым у героя складывается основной (центральный) драмконфликт. Запишите логлайн, отправьте нескольким знакомым и попросите честно ответить на вопрос: захотелось бы им увидеть такую историю на экране?

• Проверьте, является ли драмконфликт не просто выяснением отношений между двумя персонажами, а сражением противостоящих систем ценностей. Сформулируйте эти ценности и ответьте, какая из них ближе лично вам.

• Подумайте, есть ли в истории хай-концепт? Какой новизной и уникальностью может поразить история? Чего зритель еще никогда не видел?

• Придумайте поворотные пункты истории — события, которые меняют состояние героев и ход развития вашего сюжета. Для большего эффекта придумайте финальный твист — неожиданную развязку (помните: этот твист не должен возникать на пустом месте — он должен быть подготовленным).

• Запишите в виде синопсиса событийный ряд вашего фильма, проверьте его на принадлежность каждого элемента главному конфликту между протагонистом и главным антагонистом. Ответьте себе на вопрос: зачем вы пересказываете зрителю этот сюжет? О чем вы хотите поговорить? На какую тему?

• Структурируйте ваш событийный ряд, разметив на нем все ключевые точки, поворотные пункты и важные сцены. Сколько сцен у вас получилось? Вы уверены, что уложитесь в 10–15 минут? Подумайте, чем (какими подробностями, деталями, сценами) можно пожертвовать в короткометражной истории?

• Есть ли у вас арка героя? Как он меняется? Проявляется ли в поступках в ситуации выбора характер протагониста? Меняется ли в итоге его первоначальная характеризация?

Глава 4. «Когда готов сценарий?»

В полнометражных фильмах несколько десятков сцен (в среднем 65–75). В короткометражном кино их не больше десяти-двенадцати. В профессиональной среде бытует мнение, что хороший полнометражный фильм — это несколько прекрасных сцен. Мол, все сцены большой картины не могут быть безупречны. В хорошем короткометражном кино пропорция иная: прекрасными должны быть почти все сцены. У автора нет возможности скрыть свою драматургическую беспомощность за одной удачной сценой. Времени слишком мало: нужно увлечь зрителя с самых первых секунд и удерживать его внимание на всем протяжении фильма.

Каждая сцена должна быть мини-пьесой, небольшим произведением, выстроенным по определенным законам. Начинать работу над таким произведением следует с плана, изложенного на отдельной карточке. При написании сценария карточки могут тасоваться как угодно: изначальная последовательность карточек называется фабулой, а финальная последовательность, закрепленная в сценарии, называется сюжетом. Фабула структурирует событийный ряд истории в том порядке, в котором они происходили в придуманной автором реальности. Сюжет фильма — это избранная автором последовательность событий, как они должны быть рассказаны зрителю для достижения определенных драматургических целей.

Каждая карточка имеет номер и название. Номер — это очередность сцены в фабуле, а название — краткое описание сути происходящего в сцене. Такое описание является чисто техническим и не требует никаких художественных изысков: «Возвращение Гамлета в Эльсинор», «Встреча Форреста Гампа с Дженни в автобусе», «Покушение на Дона Корлеоне».

Третий пункт на карточке — главное событие сцены. Это, пожалуй, самый важный элемент хорошей сцены. Без события нет сцены! Если в сцене ничего не происходит, сцена попросту не нужна! Нелишним будет напомнить, что событие — это изменение. Таким образом, чтобы не ошибиться в поиске главного события сцены, нужно задать себе вопрос: что из происходящего в сцене в наибольшей степени меняет расстановку сил и положение персонажей? Не обязательно главным событием станет то, что вынесено в заглавие сцены. Например, в вышеупомянутой сцене из фильма «Форрест Гамп» главным событием является не сама встреча (мало ли с кем может встретиться мальчик в школьном автобусе), а предложение Дженни сесть рядом с ней.

Войдя в школьный автобус, Форрест оказывается во враждебной среде — все издеваются над ним из-за нелепых протезов. Положение героя — хуже некуда. Но вдруг симпатичная девочка проявляет к герою внимание, которого он не ожидал. Дженни приглашает Форреста сесть рядом с ней, то есть принимает его, одобряет! Разумеется, для главного героя фильма такое событие является крайне важным — соответственно, и для зрителя, сопереживающего персонажу, это событие становится главным в сцене. Изменение для протагониста очевидно: от всеобщего презрения — к принятию. Поступок Дженни меняет расстановку сил на поле битвы: дети перестают издеваться над Форрестом, потому что теперь он дружит с красивой девочкой.

Профиль сцены похож на рисунок горы, вершиной которой является главное событие. В начале сцены энергия аккумулируется для наращивания напряжения, вектор драматургической силы направлен вверх, действие набирает обороты, подготавливая главное событие. Все меняется, как только случается главное событие сцены: расходуется набранная энергия, происходит разрядка достигнутого напряжения, вектор силы разворачивается и устремляется вниз. Поиск главного события в каждой сцене — одна из первоочередных задач режиссера при разборе сценария с актерами. Хорошая сцена не может быть сыграна на «одной ноте». Режиссер обязан объяснить актеру, в какой момент он достигает «вершины» сцены и меняет свое состояние.

В своей короткометражной работе вам придется совмещать функции сценариста и режиссера, поэтому еще на стадии написания задумайтесь о тех сложностях, с которыми вы столкнетесь как постановщик собственного же текста. При работе с плохими сценариями режиссерам порой не удается отыскать намек на главное событие в некоторых сценах, и тогда им приходится перестраивать действие, переосмысливая написанное кем-то произведение. Научитесь разделять себя на сценариста и режиссера, чтобы они могли задавать друг другу любые вопросы и требовать полной самоотдачи. Пишите сценарий так, будто ставить его будете не вы сами, а совершенно незнакомый вам человек — очень профессиональный и требовательный. Перевоплощаясь в режиссера,