Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4 - Владимир Гельфельд

Владимир Гельфельд

Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 4

Основополагающие тезисы развития музыкальной культуры от начала новой эры до наших дней (продолжение)

Говоря об этническом африканском колорите, нельзя пройти стороной мимо творчества Девью Редмана и Клиффода Торнтона. Корневой, черный, правильный джаз. И талантливый, очень талантливый. Одной из вершин афроавангарда является диск Торнтона «Ketchaoua» («Кечаова»). К лучшим альбомам Редмана причислю «Look For The Black Star» и «Tarik».

Далее скажу еще несколько слов о наиболее заметных джазовых музыкантах ХХ века.

Арчи Шепп (Archie Shepp):

один из величайших джазовых музыкантов. Но слишком много, непростительно много (для музыканта столь высокой степени дарования) эклектики. Зачем этот примитивный и никчемный блюз «I Should Care» после блистательной первой композиции на диске «Coral Rock»? К чему было разбавлять великолепные первую и четвертую композиции на диске «Mama Too Tight» посредственными облегченными вставками в виде второй и третьей композиций? Какая в том идея? Не уловил. Но в те минуты, когда великий музыкант проникается духом Африки, его музыка завораживает. Сказанное справедливо для таких альбомов, как «Yasmina, A Black Woman», «Pitchin Can». Отмечу блистательный альбом мастера «The Magic Of Ju-Ju», а также альбом «Kwanzaa», пронизанные искрометной иронией и великим духом свободной прогрессивной джазовой мысли.

Дэвид Мюррей (David Murray):

уникальная одаренность сыграла с Мюрреем злую шутку: позволила музыканту одинаково успешно работать во всех музыкальных направлениях: от авангарда и прогрессивного джаза до би-бопа и мейнстрима, и Мюррей разметал, распылил свой блестящий талант по всему джазовому пространству. Такая расточительность для истинного мастера недопустима. Также необходимо отметить, что отсутствие в его музыке подлинного, корневого африканского устоя не позволило сформироваться тому художественному стержню, вокруг которого выстраивается весь творческий процесс. С задатками гения, а гениального так ничего и не сделал.

Лучшее в дискографии Мюррея:

Sweet Lovely (Black Saint)

3D Family (Hat Hut)

Фэроу Сандерс (Pharoah Sanders):

этнический аромат, прогрессивное мышление и… эклектика, опять сплошная эклектика. Музыканта так и тянет в приглаженную, экскурсионную Африку. Помыслит Сандерс прогрессивно (а вся прогрессивность Сандерса заключается в имитации звуков дикой саванны) минут десять и обязательно скатится к облегченным ритмам и простеньким мотивчикам. Фэроу Сандерс вместе с такими культовыми музыкантами-джазистами, как Сан Ра и Алиса Колтрейн, дал начало удивительному направлению в искусстве джаза, которое я назову этнопопавангард. Похоже на авангард, но приглядишься – ан нет, эстрада. Из работ Сандерса выделю диск «Elevation», записанный на фирме «Impulse!» в 1973 году.

Далее Орнет Коулмен и Эрик Долфи:

их музыка оторвана от корней. Чем больше свинга, тем меньше Африки. Долфи и Коулмен об этом не думали. А если бы и думали – толку мало. Чтобы играть этнический африканский джаз нужен талант особого свойства, у Коулмена и Долфи такого нет. Но музыканты, безусловно, великие.

У Эрика Долфи выделю следующие работы:

Out There (New Jazz, 1960)

Out To Lunch! (Blue Note, 1964)

Last Date (EmArcy, live 1964)

У Орнета Коулмена интересно послушать диски, записанные на фирме «Atlantic»:

Change Of The Century (Atlantic, 1959)

Free Jazz (Atlantic, 1960)

Twins (Atlantic, 1961)

Энтони Брекстон:

один из самых известных и радикальных джазовых авангардистов. Целый улей идей, много созидания и новизны. Иногда удачно, иногда не очень. Что в плюсе? Несомненный талант и смелость. Что в минусе? В ряде поздних сочинений Брекстон полностью теряет джазовую симптоматику, уходит в чистый классический авангард, ну а тут с Кагелем и Фельдманом ему соперничать трудно…

И в заключении хочу назвать имя Марзета Уоттса, замечательного черного музыканта, записавшего два выдающихся диска: «Марзет Уоттс и компания» и «Ансамбль Марзета Уоттса». Африки они касаются мало, но по уровню таланта приближаются к лучшим работам на ниве джазового авангарда.

Итак, XX век. Эмоциональный тупик классического искусства. Но он не мог длиться вечно.. Непреложное свойство кризиса – он должен закончиться. Либо разрешиться в коллапс. Но коллапс в искусстве – предвестник апокалипсиса, и видимо – еще не время. Одну из ветвей выхода из кризиса, как я уже отмечал, составил этнический афроамериканский авангардный джаз. Но эта ветвь второстепенная, пусть и важная. Главный путь выхода из тупика и душевного застоя проложил rock'n'roll. Открытая, задорная, искренняя, откровенная, порою слишком откровенная, местами колючая и жесткая, а местами нежная и лиричная рок-музыка, рок культура наполнила умирающее музыкальное пространство соком жизни. Наполнила музыку живой, подлинной эмоцией. Мальчики, любите природу и девочек. Как это верно! Как замечательно!

Рок-музыка – суть слияние британского бит-бума и корневого американского блюза. У британских рок-групп – крен в бит-бум, а у американских – в блюз и буги. Но из всех составляющих рока, блюзовая компонента оказалась самой устойчивой, поэтому в симбиозе британского бит-бума с корневым блюзом – блюз мог перевесить не только в творчестве американских групп и музыкантов (что вполне естественно), таких, к примеру, как Canned Heat, Captain Beefheart, Bob Dylan, Jimi Hendrix, но и в творчестве британских исполнителей: Cream, Led Zeppelin, Rolling Stones среднего периода… и так далее. Впрочем, могло произойти и обратное, то есть в музыке американских групп мог доминировать бит-бум, и творчество группы The Byrds и «гаражный рок» тому подтверждение.

Итак, основные направления рок-музыки:

British Beat-boom:

британский бит-бум зародился в начале 60-х годов в Англии и произошел от музыки skiffle. Музыка скиффл основана на корневых британских фолк-куплетах. Скифф играли в молодости многие британские рокеры. Существует видеозапись, где четырнадцатилетний Джимми Пейдж с товарищами по школе, будучи приглашенными на какое-то там, не помню, телевизионное шоу, увлеченно и задорно играют скиффл. Эта запись наглядно показывает суть музыкального языка скиффл, специфику стиля, многое становится понятным. Рекомендую. Безусловно, бит-бум не только скиффл, он впитал элементы фокстрота и регтайма. Однако не слишком существенно впитал, это во-первых, а во-вторых – фокстрот и регтайм, в конечном счете, сами родом из скиффл. Так что будет верным сказать: бит-бум корнями в скиффл.

Групп, игравших музыку в стиле beat-boom очень много. С их полным списком можно ознакомиться на сайте «the british beat-boom 1963-1966».

Из наиболее значимых коллективов назову:

The Beatles

The Kinks

The Monkees

The Zombies

The Actions

The Hollies

The Rolling Stones (ранний, кроме первых двух дисков)

Pacific rock:

английская рок-музыка семидесятых. Это направление активно развивается после вудстокского фестиваля. Идеи, мода, культура хиппи начинают европейскую экспансию. Идеи духовной свободы, идеи пацифизма – суть европейского разлива, они переплетаются с идеями свободы общественной, то есть свободы от общества и его морали, и сексуальной свободы – разлива североамериканского. Pacific рок – смешение бит-бума и блюза в равной пропорции. Как показала жизнь, это неверная пропорция1. Музыка эклектичная, местами довольно интересная и изобретательная, фрагментарно талантливая, но без выраженного художественного стержня. Эти музыканты порой и сами не знают зачем играют и что своей музыкой хотят сказать. Скука, как правило, безнадежная. Начало семидесятых – время стремительного заката рок-культуры. Британской – в первую голову.

К наиболее значимым группам pacific рока отнесу:

Traffic

Velvet Undergraund

Atomic Rooster

Love

Spooky Tooth

Television

…туда же The Moody Blues, Procol Harum, Jethro Tull и так далее, все это музыка суть одного разлива: ни о чем…

… ну и чуть потяжелее, к примеру Cactus и Humble Pie

Так почему из традиционного рока, который суть слияние британского бит-бума и корневого африканского блюза ничего не получилось? Потому что в музыке попытались совместить несовместное: душевный порыв, что давал бит-бум, и духовное просветление, что давал корневой афроамериканский блюз. Но в музыке душевный порыв всегда стоял отдельно от духовного просветления, и совместить их невозможно, или почти невозможно2.

Но часть рок-культуры интуитивно выбрала верный путь: через медитацию и транс к духовному просветлению внутри замкнутой на себе человеческой природы: дух человеческий ничего не получает из вне, он все творит из себя, в себе самом черпая содержание своих представлений /Готфрид Вильгельм Лейбниц, 1646-1716/. В этой музыке весьма завуалированно и во многом нивелировано как британское начало, так и афроамериканское. Речь идет о немецкой музыке, речь идет о краут-роке. Kraut-rock – германское ответвление прогрессивного рока. Групп, игравших краут-рок, достаточно много, но наиболее значимые эти: