Якопо Робусти Тинторетто - Цецилия Генриховна Нессельштраус

Цецилия Генриховна Нессельштраус

Якопо Робусти Тинторетто

ИЗДАТЕЛЬСТВО «СОВЕТСКИЙ ХУЛОЖНИК»

МОСКВА • ЛЕНИНГРАД

1964

ЯКОПО РОБУСТИ ТИНТОРЕТТО

75 И Т 42

Альбом посвящен творчеству Якопо Тинторетто, великого итальянского художника XVI века, автора знаменитых полотен, украшающих и поныне интерьеры Дворца дожей и многих церквей Венеции, полотен, являющихся гордостью лучших музеев мира.

Вступительная статья посвящена творческой биографии мастера, анализу его важнейших произведений. Приведены основные сведения о его жизни, охарактеризовано то новое, что внес художник в искусство своего времени.

Помещенные в альбоме репродукции воспроизводят основные работы Тинторетто.

Альбом рассчитан на широкие круги читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Автор-составитель альбома - кандидат искусствоведения Ц. Г. Нессельштраус.

Венецианская живопись XVI века одна из самых ярких страниц в истории западноевропейского искусства. Всякого, кто знакомится с нею, поражает необычайная интенсивность художественной жизни города и обилие прославленных имен, среди которых полновластно царит имя Тициана, свыше 60 лет возглавлявшего венецианскую школу. Но ни ослепительное множество шедевров, ни соседство Тициана и Веронезе не заслоняют произведений последнего великого живописца Венеции Якопо Тинторетто, по сей день сохранивших способность как-то особенно глубоко трогать и волновать зрителя. „Ах, какие у него в Венеции есть цвета его дожеских ряс, с такою силою вспаханных и пробороненных кистью, что, пожалуй, по мощи выше „Поклонения волхвов" Веронезе. После его картин нет мочи терпеть живописное разложение", - писал Чистякову Василий Суриков, потрясенный полотнами великого венецианца.

В ряду крупнейших итальянских художников XVI столетия Тинторетто занимает особое место. Творчество его стоит на грани двух эпох. Сформировавшись в атмосфере культуры Высокого Возрождения в период ее расцвета, Тинторетто пережил крушение питавших ее гуманистических идеалов. Значительная часть его жизни протекала в обстановке кризиса и угасания ренессансного искусства Италии, когда разлад идеалов и действительности привел художников к конфликту с принципами классического стиля и к поискам новых средств для выражения своих идей и чувств. Творчество Тинторетто отразило этот кризис. Однако в то время, когда большинство его современников, еще не видя новых путей, искало выхода в виртуозном жонглировании внутренне обесцененными формами классического искусства, иными словами, в период господства в Италии так называемого маньеризма, перед Тинторетто уже открывались более широкие горизонты. Не избежав некоторого влияния маньеризма, он остался чуждым опустошенности этого искусства. Знаменуя конец ренессансной классики, творчество Тинторетто стоит на пороге нового расцвета европейской художественной культуры.

Судьба Венеции в XVI веке сложилась более счастливо, чем судьба большинства других итальянских городов. Богатство республики, ее прочные международные связи позволили ей на некоторое время избежать экономического застоя и последовавшей за ним реакции в области политической жизни и культуры. В период обрушившихся на Италию национальных бедствий - вторжения французов и немцев, разграбления Рима, крушения надежд на объединение Венеция становится последним оплотом республиканских традиций, независимости и свободомыслия. Это привлекает сюда ученых, мыслителей, сторонников реформации, вынужденных искать убежище от преследований со стороны церкви. Однако к концу столетия обстановка изменяется и здесь. Уже в 70-х годах активизируется деятельность инквизиции. Об этом свидетельствует, например, известный случай с Веронезе, от которого инквизиционный трибунал потребовал объяснений по поводу чересчур светской интерпретации религиозного сюжета в одной из его картин. Вскоре появились и более серьезные симптомы реакции, а в 1600 году в Венеции был сожжен как еретик выдающийся мыслитель и ученый Джордано Бруно.

В венецианском искусстве XVI века дольше, чем в искусстве других областей Италии, удерживались традиции Высокого Возрождения. Еще во второй половине столетия Венеция успешно сопротивлялась проникновению маньеризма, сохранив верность жизнеутверждающему оптимизму ренессансной культуры. Именно на этой основе выросло искусство Паоло Веронезе - художника праздничной, нарядной и богатой Венеции, мастера больших алтарных картин и монументальных росписей, в которых главным действующим лицом является блещущая разнообразием красок, шумная и подвижная толпа его сограждан.

Творчество Тинторетто более сложно. Необычайно многогранный художник, в некоторых произведениях тесно соприкасавшийся с Тицианом и Веронезе, он гораздо острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своей эпохи, и искусство его, мятущееся и тревожное, отразило близость грядущих перемен. Темпераментные и страстные произведения Тинторетто проникнуты бунтарским духом. Многим обязанный тициановской школе, унаследовав лучшие традиции венецианского „золотого века", он дерзко восстал против устоявшихся канонов композиции, против господства симметрии и строгого равновесия, против привычного понимания пространства и света, против сложившейся живописной манеры. Неудивительно, что вокруг произведений Тинторетто разгорались страстные споры. Тем не менее, влияние художника было очень велико. Даже сам Тициан, резко осуждавший новшества Тинторетто, против воли поддался его влиянию в некоторых поздних работах.

Бунтарский дух и жажда самостоятельности по-видимому рано проявились в характере Тинторетто. Возможно, что отказ слепо покориться воле учителя привел к тому, что юный Якопо Робусти, прозванный Тинторетто, * был вынужден покинуть мастерскую Тициана, пробыв в ней всего лишь несколько дней. У кого он учился потом, неизвестно, но, конечно, подлинным его учителем был все же Тициан, живопись которого оказала сильнейшее воздействие на формирование молодого художника. Сам Тинторетто не скрывал своего преклонения перед главой венецианской школы, но он не хотел довольствоваться только его примером. Живший в XVII веке биограф Тинторетто Карло Ридольфи рассказывает, что он еще видел на стене мастерской художника сделанную им в молодости надпись: "Рисунок Микеланджело, колорит Тициана". Этот юношеский девиз характеризует рано созревшее стремление Тинторетто к обновлению традиций венецианской школы.

[* Отец художника, Баттиста Робусти, был красильщиком шелка. Прозвище сына происходит от слова красильщик („тинторе") и означает „маленький красильщик".]

Источники сохранили мало фактов о жизни художника. Известно, что он родился в 1518 году, что в 1539 году имел уже свою мастерскую. Однако о раннем периоде творчества Тинторетто мы почти ничего не знаем. Первые дошедшие до нас достоверные работы художника датируются лишь серединой 40-х годов.

По-видимому, к числу самых ранних из них принадлежит „Процессия святой Урсулы" (около 1546 г.). Здесь представлен эпизод средневековой легенды о мученической смерти Урсулы, дочери британского короля и 11000 сопровождавших ее дев, отправившихся в паломничество в Рим и убитых гуннами на обратном пути близ Кельна. В этом сюжете Тинторетто привлекла, прежде всего, передача эмоциональной атмосферы события. Из длинного, богатого подробностями рассказа он выбирает момент, когда высадившиеся с кораблей на берег Рейна женщины устремляются навстречу своей судьбе. Извивающаяся бесконечная процессия, отдаленные фигуры которой почти растворяются в дымке тумана, подчинена единому ритму. Движение ее, замедленное на первом плане, где во главе шествия выступает Урсула в сопровождении папы